“Street Art in Blu 3” per la seconda volta gli artisti più importanti della Street Art al Teatro Colosseo
Dopo sedici mesi di chiusura il Teatro Colosseo riapre le sue porte.
Per un tempo lunghissimo le vetrine illuminate, il botteghino aperto a giorni alterni, i muri esterni abitati dalle opere di grandi street artist nazionali e internazionali sono l’unica relazione con il pubblico per il più grande teatro privato del Piemonte con i suoi 1520 posti.
In attesa di poter annunciare la prossima stagione di spettacoli e concerti, grazie alla passione di Claudia e Andrea Spoto e alla collaborazione con il collettivo di collezionisti Xora, dal 2 giugno gli spazi del Teatro Colosseo torneranno a ospitare, come nel 2019, una grande mostra dedicata alla street art.
STREET ART IN BLU3 è una grande esposizione dedicata alla più contemporanea, trasversale e contaminata fra le arti che fino al 26 settembre vivrà negli spazi del teatro torinese – dal foyer, agli spazi interni fino alla sala vera e propria – trasformandoli ancora una volta in in luogo trasversale di cultura.
“Teatro aperto, teatro di tutte le forme d’arte. L’esperienza della prima edizione della mostra sulla street art ha lasciato un segno profondo nel modo in cui vediamo il nostro teatro. – dichiara la direttrice Claudia Spoto – La chiusura forzata di questi mesi ha reso ancora più necessaria e urgente la trasformazione del Colosseo in uno spazio a disposizione delle esperienze artistiche più diverse. La passione per la street art ci ha portato a immaginare la nostra sala come spazio espositivo: con STREET ART IN BLU3 vogliamo ritrovare quella magia con nuove opere e nuovi allestimenti”
“Dopo l’esperienza del 2019 torniamo al Colosseo con una seconda mostra, che però viviamo ‘alla terza’. Il 3 infatti ricorda sia la B di Blu che la lettera con la quale si firma Bansky, ancora una volta protagonista della nostra mostra, in dialogo con i lavori di 3D, ovvero Robert Del Naia. Sono la stessa persona? Sono artisti che collaborano in un progetto collettivo? Non diamo risposte, ma sarà il pubblico a farsi emozionare dalle loro opere” dichiarano le curatrici Serena Maisto e Lacryma Lisnic.
Saranno quasi 150 le opere di 36 artisti esposte negli spazi eterodossi del teatro, che accoglie l’arte nei corridoi, sul palcoscenico, nel foyer in un vero e proprio allestimento fra luci e musica, in un percorso di assonanze e rimandi fra esterno e interno, luci e ombre, passato e presente.
Originali, print, serigrafie, copertine di LP che hanno fatto la storia della musica e dell’arte, insegne stradali e persino una banconota: opere diverse e diversi materiali per raccontare un mondo fatto di rimandi, influenze, percorsi di senso.
Fra le trentadue opere di Blu, l’artista che ispira il nome della mostra e uno dei nomi più importanti della street art internazionale, vi è Rennes, una prova d’artista del 2011 in preparazione del murales realizzato in occasione del Festival Mettre en Scène nel 2010 nell’omonima cittadina francese sul muro della facciata di un teatro.
L’umanoide è costituito da centinaia di oggetti e immagini che rappresentano la nostra vita. Forse, come l’uomo di latta nel film “Il Mago di Oz”, la figura creata da Blu ha trovato un cuore.
L’artista riprende il concetto di “tutto che diventa uno”.
Potentissimo Il Grigio di Blu, frammento di una delle opere coperte a Bologna dall’artista il 12 marzo del 2016, in polemica con la mostra degli “stacchi” (Banksy & Co.) in corso nel capoluogo emiliano. La modificazione e distruzione sono una nuova forma d’arte? Dopo Rauscenberg con Erasing de Kooning Drawing, ma prima di Banksy Love is in the Bin anche Blu con il suo atto di rivolta, involontariamente, crea e non distrugge.
Se si potesse (ma non si può!) grattare la patina di vernice da quest’opera che state osservando, si vedrebbe un frammento di uno dei murales cancellati a Bologna.
Naturalmente protagonista della mostra, grazie alle quaranta opere esposte, è Banksy.
L’artista di Bristol che ha fatto del suo segno uno dei maggiori esempi di “arte politica” del contemporaneo, è presente al Teatro Colosseo con i suoi epigrammi sovversivi e le sue incursioni audaci, sempre pronto a sollecitare un moto della coscienza o nuovo movimento rivoluzionario.
Ritorna in teatro Girl with Balloon, l’iconica serigrafia che raffigura una ragazza con la mano tesa verso un palloncino rosso a forma di cuore portato via dal vento.
Nel 2018 una copia dell’opera è stata distrutta prima della fine della battitura dell’asta Sotheby’s di cui era protagonista, tramite un dispositivo meccanico che Banksy aveva nascosto nel telaio. Banksy ha confermato di essere il responsabile della distruzione e ha dato alla nuova opera il nome Love is in the Bin, la “prima opera creata durante un’asta dal vivo”.
Di-Faced Tenner, la prima opera d’arte di Banksy ad entrare nella collezione privata del British Museum, è una falsa banconota da £10 raffigurante Lady Diana e con sopra l’iscrizione “Banksy of England” e il motto: “I promise to pay the bearer on demand the ultimate price”.
Sostituendo il ritratto della Regina Elisabetta II con quello della defunta Principessa Diana, Banksy mette in atto una sottile provocazione e affronta il delicato e attualissimo tema dell’allontanamento di Diana dalla famiglia reale e della sua critica all’istituzione britannica. Banksy si allaccia anche alla famosa serie di dipinti Campbell’s Soup Can di Andy Warhol con Techno Soup Can, ma si trasforma offre in una critica pungente al gigante dei supermercati che ha conquistato il mercato contemporaneo.
Fra i molti nomi importanti della mostra anche 3D, ovvero Robert Del Naja, produttore, musicista, cantante e rapper, fondatore dei Massive Attack.
Su di lui, e sul fatto che possa essere a tutti gli effetti il vero Banksy, si rincorrono le voci: a Street Art in Blu3 diciassette opere fra cui Teardrop, l’opera che prende il nome dall’omonimo singolo dei Massive Attack, si tratta della canzone più famosa del gruppo, così come Karmacoma, copertina del singolo omonimo dei Massive Attack.
Le ricerche del giornalista Craig Williams hanno messo in evidenza che diversi murales di Banksy erano apparsi nelle stesse città in cui, poco prima o poco dopo, la band musicale di Bristol era in tournée o in studio di registrazione. Cinque giorni dopo i concerti a San Francisco il 25 e il 27 aprile 2010, sei murales apparvero in città, e lo stesso sarebbe accaduto dopo le esibizioni della band a Toronto, a Boston e in altre tappe dei loro successivi tour.
A fare da immagine guida della mostra l’opera di una delle curatrici, Serena Maisto artista svizzera, poliedrica e dalle diverse influenze, prima fra le quali quella di Jackson Pollock, la leggenda dell’Espressionismo Astratto. Grazie alla sua forte ispirazione ed alla sua abilità di utilizzo dei più svariati materiali e di molteplici tecniche artistiche il suo lavoro stupisce ad ogni nuovo progetto, ora con un accurato lavoro sulle fotografie, ora con una grande abilità di pittura su tela o su altri materiali.
Solo per l’opening del 2 giugno la mostra sarà ad ingresso gratuito e l’accesso consentito esclusivamente effettuando una prenotazione sul nostro sito teatrocolosseo.it oppure telefonicamente ai numeri 011 6698034 – 011 6505195.
Alla luce delle attuali disposizioni ministeriali e al fine di garantire il distanziamento, l’ingresso sarà contingentato fino al raggiungimento della capienza consentita per fascia oraria.
STREET ART IN BLU3 è aperta dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19 e il sabato e la domenica con orario continuato dalle 10 alle 19.
BIGLIETTERIA
- intero: € 14,00
- arco card, chi acquista almeno 8 spett: € 11,00
- gruppi e scuole, ragazzi fino a 24 anni: € 8,00
- bambini fino a 4 anni hanno ingresso omaggio
