“JULIE”:

Il brano:

La biografia:

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L’eclettico artista sarà in tour nei teatri di tutta Italia da settembre 2025.

Per lui un ritorno teatrale live, con il nuovo spettacolo “Benvenuto nell’AI!”.

Nel suo primo tour teatrale “Salutava Sempre”, Cattelan osservava il genere umano da una comoda prospettiva, ossia quella di un morto.

Adesso gli interrogativi continuano. Tema l’assurdità del nostro presente.

Un’epoca in cui la tecnologia e l’intelligenza artificiale avanzano a passi da gigante, modellando le nostre vite… ma non certo per renderci migliori. L’obiettivo sembra essere uno solo: delegare tutto alle macchine e riuscire finalmente a non fare un beato niente.

Alessandro Cattelan, con il suo inconfondibile stile, racconta un futuro che sembra un incubo. Peccato che non sia un brutto sogno: questa è la realtà in cui già viviamo. Benvenuto nell’AI!

Uno spettacolo ricco di risate, riflessioni, musica e momenti spettacolari.

I titolari di carta Mastercard avranno accesso prioritario ai biglietti a partire dalle ore 11:00 di lunedì 9 dicembre. Scopri di più su www.priceless.com/entertainment.

La vendita generale dei biglietti partirà dalle 11:00 di mercoledì 11 dicembre su livenation.it.

Momento di intenso lavoro per lo showman. Attualmente è impegnato in tv come conduttore di Sanremo Giovani e a febbraio sarà padrone di casa del DopoFestival e co-conduttore della serata finale di Sanremo al fianco di Carlo Conti. Prosegue anche la prima stagione di “Stasera c’è Cattelan – Supernova”, il podcast condotto da Cattelan che ogni settimana propone interviste ai protagonisti del mondo dello spettacolo, sport e attualità.

 LE DATE DEL TOUR 

Settembre

• 20 – Varese, Teatro di Varese
• 22 – Trieste, Politeama Rossetti
• 25 – Milano, Teatro degli Arcimboldi
• 30 – Torino, Teatro Colosseo

Ottobre

• • 3 – Piacenza, Teatro Politeama
  • 4 – Bologna, EuropAuditorium
  • 6 – Padova, Gran Teatro Geox
  • 9 – Bergamo, Chorus Life Arena
  • 10 – Forlì, Palagalassi
  • 12 – Brescia, Teatro Clerici
  • 14 – Firenze, Teatro Cartiere Carrara
  • 16 – Roma, Teatro Brancaccio
  • 19 – Napoli, Teatro Augusteo
  • 20 – Bari, Teatro Team
  • 22 – Catania, Teatro Metropolitan

 

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Il disco (disponibile anche in formato cd e vinile dal 29 novembre 2024), sarà presentato live nel 2025.

Più precisamente: il 1° febbraio all’Alchemica di Bologna, il 6 febbraio al Defrag di Roma e l’8 febbraio al Legend di Milano.

“DIZZY”, è il secondo album strumentale di Ghigo Renzulli.

Si tratta di un viaggio musicale intenso e coinvolgente che riflette tutte le sue ispirazioni culturali e artistiche.

Il titolo (in inglese “vertiginoso” o “che dà le vertigini”), descrive perfettamente l’essenza dell’album.

Un percorso sonoro che alterna momenti rilassati e pacati a passaggi forti e potenti, creando un’esperienza musicale ricca di contrasti.

Una delle caratteristiche principali di Dizzy è la varietà di melodie, dominate dalla chitarra di Ghigo e arricchite dai contributi di 14 musicisti che hanno partecipato al progetto.

Il risultato è un sound ricco e variegato, che rimane però fedele alla cifra stilistica distintiva di Ghigo, il cui tocco ha segnato per decenni l’identità musicale dei Litfiba.

L’album contiene 15 brani e offre una gamma di atmosfere che si muovono in modo fluido e vertiginoso, raccontando un universo sonoro unico e personale.

Dizzy è disponibile in formato digipack CD e doppio vinile a 33 giri, perfetto per chi vuole immergersi in un’esperienza d’ascolto di grande profondità e qualità.

<< DIZZY in inglese significa “vertiginoso”, “che da le vertigini”
ed è l’aggettivo perfetto per definire il viaggio musicale di quest’album, il secondo di studio del mio progetto strumentale.
Tutte le mie ispirazioni musicali e culturali sono rappresentate e le atmosfere all’interno del disco passano, in maniera vertiginosa,
da momenti rilassati e pacati ad altri forti e potenti, con una grande ricchezza di melodie e un sound ricco e variegato. >>
– Ghigo Renzulli

TRACK-LIST:

1. Dizzy
2. Terra Blues
3. Stroboscopico
4. Engelcord Suite
5. Strano fiore
6. Stella del sud
7. Exotica
8. Circus
9. Abusey Junction
10. Hermosa
11. Hermosa – Nocturno
12. Texana (Bonus Track 2024 Version)
13. Alcazaba (Bonus Track 2024 Version)
14. La grande notte (Bonus Track 2024 Version)

Il canto dei vivi (Bonus Track 2024 Version)

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I veronesi Giudi e Quani, con il loro secondo album “Out of My Way” in uscita il 19 gennaio, portano in Italia, e perché no, anche all’estero data l’internazionalità della musica che eseguono e dato che cantano in inglese, una ventata di vigore e potenza ricordando, ma mai imitando o scimmiottando, le sonorità di gruppi come i Black Keys, i Kasabian, i Black Rebel Motorcycle Club, il duo inglese dei Royal Blood ed i White Stripes, celebre duo ormai scioltosi composto anch’esso da chitarra e batteria e, se vogliamo continuare con le analogie, da un uomo e una donna proprio come Giudi e Quani: Giuditta Cestari è infatti la batterista-cantante mentre Francesco Quanilli è il chitarrista.

In un’epoca in cui, in quasi ogni genere musicale, si ricorre prima o poi ad un campionato accompagnamento ritmico trap o reggaeton (e non uso volutamente la parola inglese che descrive un “accompagnamento ritmico”), Giudi e Quani rimangono invece fedeli all’idea della parola inglese groove, nel loro caso meritatamente utilizzata. E non solo ne rimangono fedeli, ma ci giocano impiegando stacchi ritmici, fill di batteria sapienti, accenti in levare e tempi dispari che non fanno altro che aggiungere energia ad un duo (sì, sono “solo” in due) già portentoso nel suo sound.

“Out of My Way” contiene otto brani, tutti brevi perché non serve dilungarsi quando si è così diretti e sono proprio per questo in gran misura veri, sinceri, gettati senza alcuna pietà direttamente in faccia all’ascoltatore che non può rimanere indifferente o fermo con il piede mentre li ascolta.

I riff e gli assoli di chitarra sono spesso travolgenti e gli effetti utilizzati da Quani non fanno sentire affatto la mancanza di altri strumenti grazie alle sue sovraincisioni: a volte un wah tenuto a metà corsa al momento giusto, a volte un aggressivo fuzz, altre volte invece degli arpeggi molto eterei con un suono clean a conferire una dinamica meno feroce.

“Fool Yourself“, la prima traccia, apre con un diretto e vivido riff vocale su un ritmo shuffle eseguito dalla chitarra distorta in palm muting.

Il fatto che un album, nel 2024, inizi in questo modo, dona speranze.

In “High School Was a Jail”, terzo brano del disco, appaiono chiari anche i loro tributi alle radici del Blues più tradizionale e puro grazie all’introduzione ed al riff eseguiti dalla chitarra con lo slide ed un suono crudo, penetrante e scevro di inutili fronzoli, proprio come la loro musica insomma.

Il quinto brano, “Fear/Love”, offre un saggio anche dell’anima un po’ più funk del duo: il groove alla batteria si sposa alla perfezione con l’accompagnamento della chitarra ed entrambi sostengono molto bene il canto molto ritmico e a tratti sincopato di Giudi.

Nella title track “Out of My Way” si possono forse sentir echeggiare richiami alla Zeppeliniana “Four Sticks”, non solo per l’utilizzo dello stesso metro (5/4 per gli addetti ai lavori) ma anche per alcuni scenari evocati dal testo e l’atmosfera strumentale del brano, quest’ultima riadattata ovviamente ricorrendo a timbri moderni.

Nell’arco della durata del loro disco, Giudi e Quani riescono a dar sfogo anche alla loro parte più “tranquilla”, come nelle strofe di “Princess Prison”, e a quella più battagliera, come nell’ultima canzone “Wrong”.

Infine, in tutte le tracce, i pre-chorus e i ritornelli rimangono sempre e comunque molto cantabili, rendendo questa musica avvicinabile anche da chi, per sua sfortuna e colpa, si isola in generi musicali vuoti di ogni interesse ritmico, armonico e melodico.

Ma quindi esiste musica verace, italiana, in grado di attrarre giovani, suonata da giovani, eseguita in tutta la sua interezza da esseri umani e senza artifici? Pare di sì, e va assolutamente ascoltata e condivisa.

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di Simone Cerri

Quale modo migliore di iniziare l’anno con qualche risata?
Questo è quanto hanno pensato i numerosi spettatori di “Come può uno scoglio”, accorsi martedì 2 gennaio al Notorious Cinemas del Merlata Bloom Milano.
Già questo sarebbe bastato a spiegare il pienone ma arma vincente è stata anche la presenza in sala di Pio D’Antini (Amedeo Grieco era assente giustificato per un problema di trasporti).
<<Siamo felici di aver potuto ospitare questo grande artista – commenta Emilia Desantis, direttrice del Notorious Cinemas milanese – . Già altri attori sono intervenuti in passato a salutare i propri fans. Questo per noi è sempre un grande piacere e puntiamo a continuare su questa strada. Siamo in un’ottima location e con Merlata Bloom Milano la sinergia è ottima>>.
Due le sale nel quale è stato proiettato il film.
Immancabile l’ovazione all’arrivo del comico foggiano che si è fermato in mezzo al pubblico a gustarsi il suo film.
Pio D’Antini si è dimostrata una persona alla mano che ha interagito con gli spettatori concedendosi ai numerosi selfie.
Che dire del film…
Senza dubbio un ottimo lavoro che ha messo in risalto la comicità irriverente dei due artisti pugliesi, capaci come nessun altro di scherzare su tutto.
Bella la trama che attraverso le risate ha riservato anche un colpo di scena finale.
Da sottolineare l’eccezionale comodità delle poltrone (è proprio il caso di definirle così) del Notorious Cinemas del Merlata Bloom Milano.
Sedute comodissime che permettono allo spettatore di ammirare il cinema in totale relax.
Alla fine della proiezione, non sono mancati gli applausi per un cinema che è stato senza dubbio gradito.

Pio e Amedeo in “Come può uno scoglio”

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Queste le date annunciate finora per la tournée, prodotta da Live Nation:

• 3 aprile Mantova
• 4 aprile Milano
• 6 aprile Conegliano (TV)
• 8 aprile Roma
• 10 aprile Bologna
• 11 aprile Firenze
• 13 aprile Torino

I biglietti sono già disponibili per tutti gli iscritti alla newsletter della band, inoltre dalle 10:00 di lunedì 23 ottobre per gli iscritti a My Live Nation e dalle ore 10:00 di martedì 24 ottobre sarà aperta la vendita generale su Ticketmaster, TicketOne e Vivaticket.

Durante lo showcase, dedicato al pubblico più fedele, i Subsonica hanno ripercorso tutta la loro straordinaria storia suonando in scaletta per ordine il primo singolo di ogni album che ha segnato la loro longeva carriera, concludendo con il nuovo singolo “Pugno di Sabbia” che anticipa il decimo album, previsto per il 2024.

“Dopo 27 anni di storia in una band ognuno di noi – raccontano i Subsonica – ha imparato a conoscere l’altro più di se stesso ed è sempre molto forte il sogno condiviso e la consapevolezza di avere costruito insieme una solidità capace di sfidare il tempo e le onde della sorte. A proposito di tempo l’appuntamento che si avvicina è importante: quello con il decimo album, che abbiamo voluto interpretare al massimo delle capacità, mettendo a disposizione anche il frutto delle singole esperienze, per realizzare un disco che in questo momento sentiamo fondamentale”.

Un “Pugno di sabbia” è quello che simbolicamente ci resta in mano quando, ancorati ad un passato che non passa, cerchiamo di combatterne ombre e fantasmi senza mai cambiare percezione e prospettive. Rimanendo intrappolati.

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Parole & Dintorni ha incontrato Ligabue poco prima del debutto a Verona. Ecco l’intervista:

Luciano, qual è il tuo primo ricordo legato all’Arena di Verona?

Il primo ricordo che ho, legato all’Arena, è stato quando… Sono entrato in Arena per la prima volta in vita mia, accompagnavo la mia ragazza di allora a vedere un concerto di Tina Turner. Io non ero un fan di Tina Turner, lei sì, poi lo sono diventato dopo quel concerto. Però soprattutto contavo sulla sua gratitudine alla fine del concerto. E, una volta che ero là dentro, sono rimasto “di sasso” come, per l’appunto, la struttura e, per tutto il concerto pensavo ‘chissà cosa si prova a suonare in un posto così’. E devo dire che, come si sa e come ho detto più volte, sono fortunato perché, con queste due date, arrivo vicino alla quarantina di volte che sono stato qua dentro.

Il tour proseguirà poi nei palasport delle principali città italiane. Dopo le centinaia di migliaia di persone a Campovolo e negli stadi, com’è tornare a suonare a più stretto contatto del pubblico?

Mah… Adesso, intanto, devo riprovarlo perché, anche se ricordo bene com’è, però insomma si comincia, si comincia con una situazione che soprattutto mi fare stare bene perché ci sono tante date. Era da prima della pandemia che non facevo un tour vero e proprio. Abbiamo fatto per l’appunto concerti grossi ma un po’ isolati, dopo la riapertura. Quindi sono felice di essere in tour, che è la mia vera e propria vacanza. Nei palazzetti ricordo bene che, in generale, siccome è tutto chiuso, quindi anche il suono è chiuso, anche la risposta della gente è chiusa. In genere viene fuori una risposta molto selvatica e su quella conto molto.

Un tour dedicato a noi, dal titolo del tuo ultimo disco, a te e alle persone che ti seguono da sempre. Considerando tutti i tuoi grandi successi, potresti cambiare la scaletta ad ogni concerto?

Cambierò la scaletta ad ogni concerto e ci sono diverse sorprese che mi piace lasciare come tali e vorrei veramente offrire ancora alla gente la possibilità del gusto della sorpresa, nel senso che io sono un po’ annoiato dal fatto che la gente sappia già le canzoni che fai perché gira la scaletta che hai fatto il giorno prima. La sanno tutti e quindi vengono, guardano la scaletta e non hanno nessuna sorpresa mai. La mia intenzione, questo giro, anche se ovviamente tecnici e musicisti mi hanno infamato a più riprese perché costa più lavoro, più impegno, più concentrazione, è di vivere più di sorpresa anche la nostra esperienza, soprattutto farla godere a chi verrà.

Grazie Luciano Ligabue e cominciamo quindi a ballare sul mondo!

Balliamo sul mondo, certo che sì!

Tutte le date del tour indoor di Ligabue in questo articolo. I biglietti sono in vendita su
TicketOne.

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Lo show e dedicato alle colonne sonore del più grande compositore di Hollywood e comprende: Dune, Spider-Man 2, Il Cavaliere Oscuro, Interstellar, Il Codice Da Vinci, Pearl Harbor, Il Gladiatore, Mission Impossible, Inception, Pirati dei Caraibi, Spirit, Wonder Woman, Madagascar.

Tutte le date di “The Music of Hans Zimmer performed by Lords Of The Sound”:

• 02 ottobre TORINO Teatro Colosseo – sold out
• 03 ottobre FIRENZE TuscanyHall Teatro di Firenze
• 04 ottobre ROMA Auditorium Conciliazione
• 05 ottobre NAPOLI Teatro PalaPartenope
• 06 ottobre PESCARA Teatro Massimo – Sala 1
• 07 ottobre LEGNANO Teatro Galleria
• 08 ottobre GENOVA Politeama Genovese – sold out
• 09 ottobre BOLOGNA Teatro Europauditorium – sold out
• 10 ottobre CREMONA Teatro Ponchielli

I biglietti sono disponibili su TicketOne.

Nella sua carriera Hans Zimmer ha vinto quattro Grammy, due Oscar alla migliore colonna sonora su dodici candidature, tre Golden Globe e un Brit Award.

E’ uno dei compositori contemporanei più influenti, soprattutto in ambito cinematografico, che ha trovato la sua fama dopo l’uscita del film cult “Rain Man”. Da quel film e quella prima candidatura all’Oscar i migliori registi di Hollywood si sono messi in fila per lavorare con lui.

La sua musica ha impressionato così tanto la Disney che gli ha commissionato la colonna sonora per il cartone animato “Il Re Leone”: il tema musicale del cartone animato ha portato al compositore tre dei premi più prestigiosi: “Oscar”, “Golden Globe” e “Grammy”.

Nella sua carriera Zimmer ha continuato ad essere premiato per i suoi lavori, diventando davvero il numero uno a Hollywood, tanto che ormai una cerimonia degli Oscar è rara senza una sua candidatura: anche nel 2022 ha vinto con il film Dune.

Un concerto sinfonico, che riproporrà quelle che sono tra le colonne sonore più amate della storia del cinema, impreziosito dalla presenza di una rock band e una stupefacente produzione visual con luci e effetti speciali, potenti parti vocali di solisti e coristi e soprattutto un’energia inarrestabile che conquisterà il pubblico in sala.

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«I tempi cambiano e le mode vanno e vengono, ma – come una Jaguar XK-E del 1961 – il sound classico del passato si apprezza con l’età. Che tu sia un appassionato di vinili o un fashionista di TikTok, salta a bordo con noi per un viaggio indimenticabile attraverso cento anni di musica senza tempo!»

Il tour della Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox Life In The Past Lane è una celebrazione dei più importanti generi musicali del Ventesimo secolo impreziosite da una patina perfetta di vintage e modernariato. Una vera e propria macchina del tempo per accompagnare il pubblico in uno straordinario viaggio attraverso epoche musicali passate con un ensemble che riunisce alcuni dei cantanti, musicisti e ballerini di tip tap più entusiasmanti di oggi.

I biglietti sono disponibili a questo link.

I Postmodern Jukebox, anche conosciuti come PMJ, sono un collettivo di musicisti, musiciste e performer fondato nel 2011 dall’arrangiatore e pianista Scott Bradlee.

I PMJ sono noti per la rielaborazione di famosi brani di musica pop in uno stile vintage, come lo swing e il jazz dei primi del ‘900. Nel giro di pochi anni dalla fondazione, i Postmodern Jukebox hanno superato il miliardo di visualizzazioni sul loro canale YouTube e superato le 4.75 milioni di iscrizioni.

Ogni settimana, i Postmodern Jukebox pubblicano un nuovo video su YouTube, la maggior parte dei quali è filmata nel soggiorno di Bradlee stesso. Il collettivo ha fatto cover di artisti diversi come Lady Gaga, The Strokes, Katy Perry, Blink-182 e the White Stripes. Da quando hanno iniziato come gruppo di amici che facevano musica nel borgo di Queens a New York, i Postmodern Jukebox sono arrivati a dar vita a tournée in quattro continenti.

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Sul canale YouTube della band è online il videoclip del brano, illustrato e animato da Marco Ghiglione, art Director, Manager Creativo e Characters Designer in Disney e Marvel Comics.

Da sempre grande fan dei Rockets nel 2019 disegnò “Kids from Mars – i Rockets a Fumetti” in occasione dell’uscita del loro album “Wonderland”. Ghiglione mette in scena in un formato fumettistico il racconto di un testo che ha fatto la storia della musica italiana considerato rivoluzionario nel 1968, anno di uscita del brano originale, perché ha come protagonista un’adolescente fresca del suo primo amore che vuole conquistare la sua indipendenza.

«È un omaggio alla più grande e longeva band italiana – i Pooh. Li avevo conosciuti molto bene negli anni ’70 -’80 durante i nostri tour – afferma il frontman e membro fondatore dei Rockets Fabrice Pascal Quagliotti – Devo dire che li ho sempre ammirati per quello che hanno saputo creare e rappresentare nel panorama musicale italiano per decenni. Dopo alcuni tentativi stavo per gettare la spugna… Poi un giorno Fabri Kiarelli (voce della band) ha avuto l’idea di proporre una sequenza di accordi diversa da quella originale. Insieme a Eleonora Toffolo, Fabri ha tradotto ed elaborato il testo per facilitare il nostro arrangiamento. Il brano elimina la stesura “leggera” fine anni ’60, in modo da rendere il pezzo più rock e più grintoso, con un tocco di electro. Ho inserito poi delle barre “rap” al posto del parlato originale. Il commento di Roby Facchinetti alla nostra versione è stato “Mooolto bello!” Grazie Roby! ».

L’album “Time Machine” ripercorre la storia della musica mondiale attraverso 10 cover di brani di mostri sacri della musica suonate da un supergruppo di grandi musicisti: alla tastiera il frontman e membro fondatore della band Fabrice Pascal Quagliotti, alla voce Fabri Kiarelli, alla chitarra Gianluca Martino, al basso Rosaire Riccobono e alla batteria Eugenio Mori. Una line-up che con i suoi 20 anni di attività artistica si può definire storica.

La produzione musicale e l’arrangiamento dei brani di “Time Machine” sono a cura di Fabrice Quagliotti e l’executive producer del progetto è Roy Tarrant.

Questa la tracklist dell’album: “Jammin’”, “Walk on the Wild Side”, “On the Road Again” (versione Originale del 1978 – Special Edit), “Piccola Katy”, “Sex Machine”, “Riders on the Storm”, “Rebel Yell” (promo single del 2003), “Rock’n’ Roll Robot” (feat. Alberto Camerini – guest vocalist), “Doot Doot” (versione originale del 2019 – tratto dall’album dei Rockets “Wonderland”) e “Last Train to London”.

Il pre-ascolto di 30 secondi di ogni brano è attivo sul sito www.rocketsgalactica.com, dove sono anche disponibili i link per il pre-save e pre-order delle edizioni limitate di “Time Machine”.

La band dei Rockets ha raggiunto fama a livello Italiano e mondiale tra gli anni Settanta e gli Ottanta vendendo milioni di dischi con brani come Future Woman, Space Rock, One More Mission, Electric Delight e soprattutto la reinterpretazione di On the Road Again (cover del brano omonimo dei Canned Heat) e Galactica, tormentone del 1980 che ha permesso loro di vincere il Telegatto come miglior gruppo straniero.

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