Attrice, giornalista e conduttrice

Chiara Buratti è immersa nel mondo dello spettacolo a 360°. Quando la incontri, dai suoi occhi traspare la forza di una donna autentica, che ha dovuto affrontare diverse vicissitudini e ha trovato la determinazione per reagire.

Il presente la vede impegnata in numerosi progetti. A partire da quello letterario con Io dico, volume che restituisce la voce e l’anima di Giorgio Faletti attraverso testi poetici inediti e aforismi: una selezione di scritti scelti da chi lo ha conosciuto profondamente.
Non manca l’impegno cinematografico con la presentazione di Rumore Dentro, il film dedicato a Piero Pelù. È proprio in occasione della proiezione al Finale Music Festival che abbiamo incontrato Chiara per questa intervista.

Chiara, vorrei partire da una tua citazione molto intensa, contenuta nella prefazione dell’ultimo libro di Giorgio Faletti, dove dici che il personaggio teatrale che lui aveva scritto per te era «esattamente la donna che avresti sognato di diventare».

Cosa aveva la protagonista de L’ultimo giorno di sole — come donna, come forza, come destino — che la Chiara di allora desiderava profondamente? E guardando invece alla Chiara di oggi, cosa senti di aver conquistato che, vivendo nei panni di quella donna, forse non avresti mai avuto?

La protagonista de L’ultimo giorno di sole, lo spettacolo che Faletti ha scritto per me, è in un certo senso un connubio tra ciò che sono io e ciò che era lui. C’è la sua parte più vulnerabile e la mia parte più timida e insicura, che però si trasforma in consapevolezza.

Con Giorgio ci siamo conosciuti e lui ha scritto di questa donna rock. Linda, questo il nome del personeggio che davanti a un’ipotetica fine del mondo decide di non andarsene. Resta ad attendere questa fine cominciando a ripensare a sé stessa, aprendo i cassetti della memoria e rivedendo un po’ tutta la propria vita.

Lo spettacolo è cantato, perché cantare serve a esorcizzare il dolore. Si parla anche dell’attesa, che può essere bellissima ma anche profondamente angosciante.
C’è molto di me in quel personaggio, anche etimologicamente: Chiara e Linda sono entrambe “trasparenti”.

Fino a qualche anno fa ero molto, molto timida. Oggi mi sento più un animale sociale: ho curiosità verso gli altri, voglia di conoscere il mondo e di cercare sempre punti di vista diversi. Prima avevo paura di buttarmi. Le vicende della mia vita mi hanno cambiata.

Giorgio Faletti mi ha fatto buttare. Non elegantemente: mi ha proprio dato un calcio dicendomi «Adesso, con questo spettacolo, entri nel mondo».

Come inizia il tuo percorso artistico?

Mi sono avvicinata al mondo dell’arte molto presto, iniziando a studiare da bambina. Da sempre sono innamorata del teatro.
Del teatro mi ha colpito l’essere veri, ma in diretta: vivi una circostanza immaginaria che però è reale.

Il mio insegnante di recitazione mi disse: «Tu vivi in maniera ancora più vera sul palcoscenico che nella vita».
Nella vita spesso siamo costretti a fingere. Interpretando un personaggio, quindi mascherandoti, in realtà ti metti a nudo e diventi più vera.

C’è un personaggio che ti piacerebbe interpretare?

Una figura maschile.
Mi piacerebbe interpretare un uomo per provare a mettermi davvero nei panni maschili. In fondo credo di essere un uomo mancato: i miei genitori erano convinti di aspettare un bambino e mi hanno chiamato Matteo per nove mesi… poi la sorpresa.

Lavoro molto con il Teatro Regio di Torino come narratrice, soprattutto per le opere dedicate ai ragazzi. Quest’anno mi hanno detto che avrebbero chiamato un attore maschio per interpretare Mozart. Io ho risposto: «Perché? Potrei farlo benissimo anche io».
La prossima sfida è proprio questa: interpretare una figura maschile.

A proposito di figure maschili partiamo da quella importantissima di Giorgio Faletti che è stato uno degli artisti più poliedrici sicuramente del panorama italiano.

Si oserei dire un intellettuale poliedrico perché molti non lo consideravano un intellettuale.

Il nostro è stato un rapporto molto alla pari, ed è questo che mi è piaciuto di lui. Nel momento in cui ha visto un mio spettacolo teatrale mi ha detto: «Voglio che tu sia la mia voce femminile».

Lui era molto attirato dai contrasti, da tutto ciò che apparentemente sembrava luce e in realtà nascondeva il buio. Era uno stacanovista. All’inizio siamo andati a lavorare all’Isola d’Elba: avevamo il mare davanti, ma per una settimana io, lui e sua moglie siamo rimasti chiusi in casa a lavorare.

Era una persona piacevolissima, ma non ha mai cercato di compiacere nessuno. È stato un rapporto molto schietto, molto alla pari, fatto di pianti e di risate, in cui c’è tantissimo di me e tantissimo di lui. Ed è bello quando nell’arte convivono fragilità, forza e ammaccature.

Mi dispiace che oggi in pochi lo apprezzino per quanto meritava anche sotto la veste di cantautore. Quella era la sua vera passione, la sua vera vita: lui avrebbe voluto essere ricordato soprattutto così.

Un’altra figura maschile importante è Piero Pelù.

Piero era prima di tutto un amico strettissimo di mio marito, Massimo Cotto. Hanno scritto libri insieme. Avevano questa capacità insieme di essere goliardici ma anche molto seri quando dovevano lavorare.
Quando ho avuto un gravissimo problema di salute e sono stata in coma, Piero è stato molto vicino a Massimo, tanto da andare a pregare Santa Sarah. E lo è stato anche con me quando Massimo se n’è andato.

Ha una parte molto dolce, attenta alla cura: un lato umano che da un rocker forse non ci si aspetta.

Tra le figure maschili fondamentali non possiamo non citare quella di tuo marito Massimo Cotto. Una persona molto apprezzata da chi lo ha conosciuto.

Manca come l’aria. Dopo 21 anni di vita insieme è difficile dire cosa mi manchi di più: la sua mano, una risata, la colazione insieme, il confronto su ogni cosa. Manca come l’aria che respiro.

Mi diceva sempre: «Se un giorno me ne andrò, vorrei solo non essere dimenticato».
Credo possa essere orgoglioso: è rimasto dentro ogni persona che ha letto una sua frase, ascoltato un suo verso o la sua voce in radio. È rimasto non solo nella pelle, ma nelle ossa.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

Il progetto più imminente è il ritorno in scena di Chelsea Hotel, lo spettacolo teatrale che Massimo aveva scritto quindici anni fa. Lo porteremo in tre luoghi del cuore per lui.
La prima data sarà il 17 gennaio ad Asti, al Teatro Alfieri. Le altre due date saranno a maggio.

Trovo sia giusto che le parole di Massimo continuino a scorrere nell’aria.

La citazione: 

«Sul palcoscenico mi metto a nudo: lì sono più vera che nella vita».

Intervista di Simone Cerri e Letizia Reynaud

The post Chiara Buratti, intervista: la forza di una donna tra teatro, musica e memoria appeared first on MusicandtheCity Magazine.

di Letizia Reynaud 

Carlo Lucarelli sa raccontarti il giallo come pochi altri al mondo, credo.

Cose e fatti orribili, tendenzialmente lontane da un animo puro, corretto e sensibile, te le rende talmente interessanti da farle sembrare meno paurose, ti insinua e lascia la voglia di comprendere, di districare, di non trascurare i dettagli (per un animo ricercatore e una mente amante dei perché, come la mia, è una sfida non trascurabile).

Quando un fatto terribilmente oscuro ti entra dentro non può fare altro che colpirti, ma se lo smonti, lo destrutturi e lo osservi per comprenderlo, ti fa meno male e lo puoi analizzare con più oggettività, rimarrà pur sempre un fatto “terribilmente oscuro” ma non più capace di vincere sulle tue paure.

Lucarelli in questo è senza dubbio il Re, il Re del giallo italiano, non per niente da qualche giorno è stato insignito del Premio alla Carriera dal Festival torinese Dora Nera.

Negli stessi giorni ha portato in scena, per una tappa del suo tour, PPP, UN SEGRETO ITALIANO, presso il Teatro Concordia di Venaria proprio nella prima cintura di Torino.

PPP sta per Pier Paolo Pasolini, lui è stato un poeta, un regista, un drammaturgo …. (No no no, però un momento…) facciamo un salto indietro per iniziare a recensire questo spettacolo o meglio per iniziare a raccontare questa storia.

“E’ una ormai fredda e un po’ cupa sera di novembre e ci avviciniamo al teatro, nella prima cintura di Torino, l’aria è pungente e nonostante io volessi andare a piedi, il mio compagno e accompagnatore, preferisce l’auto proprio perché il freddo è troppo pungente. Va bene andiamo in auto.

Si parcheggia davanti, del resto è una fredda e pungente serata di Novembre e in scena in quel teatro (una struttura polivalente, dalla facciata completamente vetrata, un design accattivante e moderno e con l’incredibile dote di passare con facilità da sala teatrale a sala concerti) c’è PPP UN SEGRETO ITALIANO, mica l’ultima pop o rock star del momento; la strada che quindi solitamente per quelle occasioni risulta affollata oggi risulta libera e il parcheggio interno, di solito chiuso, stasera è aperto. Sono indecisa sull’aggiungere per fortuna o purtroppo.

PPP sta per Pier Paolo Pasolini un poeta, un regista, un drammaturgo e tante altre cose, un uomo sempre al centro della polemica sia per le sue scelte artistiche che per le controversie umane e personali, un uomo di cui vale la pena capire qualcosa in più rispetto alla sua vita e magari sentirselo raccontare proprio dal Re del giallo italiano, già perché Pier Paolo Pasolini è morto ammazzato … e infatti non sarà così non saranno i segreti della sua vita ad essere raccontati in quel teatro ma bensì quelli sulla sua morte e su alcuni stralci di vita di chi li racconta.

La prima cosa che ho pensato, entrando a teatro, è stata che per raccontare la morte di un poeta ammazzato in una tremenda nottata di novembre, quella fredda, cupa e pungente serata di novembre, fosse ideale.

Bene, entriamo, accomodiamoci, attendiamo che si spengano le luci e che il viaggio nel mistero (no, scusate nel Segreto… dopo vi spiegherò perché) abbia inizio!

I primi ad entrare in scena sono, la voce di Elena Pau e il pianoforte di Alessandro Nidi che con magistrale eleganza tesseranno intorno alle parole di Lucarelli, una trama a supporto del racconto eseguendo una selezione di canzoni cantautorali.

Per raccontare l’Italia di quegli anni (gli anni ’70 o meglio anni di piombo) la scelta dei brani ricade inevitabilmente su Francesco de Gregori, Claudio Lolli, su canzoni dedicate a Pier Paolo Pasolini scritte e composte, tra gli altri, da Giovanna Marini e Fabrizio de Andrè e per finire sullo stesso Pasolini.

La voce di Lucarelli inizia a raccontare, silenzio tombale e attenzione al massimo… No, un attimo cosa dite? (rispetto al narratore, non vi ho raccontato molto? di Lucarelli vi ho detto solo che è il Re del giallo?  Questo per me sarebbe già sufficiente, ma avete ragione, ve lo presento meglio…)

Carlo Lucarelli (1960) è uno scrittore, sceneggiatore, conduttore televisivo e conduttore radiofonico, ma per me in primis è un giornalista incredibile, un mentore, uno di quelli che il giornalismo vero lo sanno ancora fare e lo hanno sempre fatto, di quelli che indagano, ricercano, cercano di districare, di comprendere e far comprendere, di raccontare al meglio, di informarsi di analizzare le fonti e di essere credibili sempre.

Un giornalista di inchiesta raro e prezioso, altro che AI (intelligenza artificiale), lui potrebbe lavorare ai servizi segreti e invece i segreti li racconta, si ma come solo lui sa fare!

Era dai tempi di Blu Notte (programma ideato e condotto da Lucarelli, andato in onda fino al 2012) che non mi aggomitolavo come un bradipo alla poltrona, col la bocca rigorosamente aperta e il neurone di turno impazzito che si aggroviglia per cercare di non perdere nemmeno un dettaglio o una parola di Carlo, ebbene qualche sera fa, a teatro appunto, la scena si è replicata (forse con posizione più composta vista la location) per lasciare spazio alla magia delle parole di questa storia.

Una storia che vorrei raccontarvi, ma no tranquilli non ve la racconterò certo tutta, in primis perché se lo facessi poi voi non vi alzereste più per andare ad ascoltarla in teatro (men che mai in una sera fredda e cupa) per i più pigri al massimo posso suggerire il libro (vi lascio il link al fondo); in secondo luogo perché la mia capacità narrativa e la mia modesta attività giornalistica, non sono certo avvicinabili a quella di Carlo Lucarelli, se lui è un Re io al massimo posso essere una regina del Caos!

Caos, ho detto Caos? a ma allora il mio neurone aggrovigliato, una buona ne ha fatta, è proprio dal Caos che infatti inizia questa storia … (finalmente)

Nell’agosto del traumatico 1968, Pier Paolo Pasolini inaugura una rubrica sul settimanale “Tempo” e la intitola Il caos. La rubrica andrà avanti fino al 24 gennaio 1970.  Il caos tratta temi come l’attualità politica e le novità culturali, la cronaca pubblica e la vita privata dell’autore.

E’ proprio grazie a questa ed altre rubriche che la nostra voce narrante (il giornalista – Lucarelli), come lei stessa ci racconta, conobbe il poeta Pasolini.

Sdraiato sul letto a pancia in giù, con le gambe piegate all’indietro ed incrociate per facilitarne il dondolio, le braccia piegate coi gomiti a puntare sul letto e le mani appoggiate al viso (credo, questo dettaglio non lo ricordo), il 14 enne Carlo, come tutti gli adolescenti della sua età, sfogliava le riviste e i giornaletti preferiti.

Lui però non era come tutti i suoi coetanei, la sua mente acuta era già proiettata a diventare quella di un giallista tra i più blasonati e infatti non si limitava a sfogliare o guardare le figure o le belle silhouette .. lui leggeva le rubriche impegnate di attualità, soprattutto se trattavano il caos, soprattutto se portavano la firma di PPP (Pier Paolo Pasolini).

Si evince, fin da subito, l’amore che Carlo Lucarelli ha sviluppato, negli anni, nei confronti del protagonista, della sua mente polemica, geniale, contradditoria e ribelle. Pasolini era un pensatore instancabile e questo ovviamente a Lucarelli piace. Il racconto però non analizza la vita del poeta/regista e nemmeno le sue opere (se non a sfioro), ma bensì gli anni intorno alla sua morte, la società degli anni ’70 che corrispondono poi anche agli anni della adolescenza di Lucarelli.

Erano anni duri e violenti, siamo nel bel mezzo degli anni definiti di “Piombo”, iniziati alla fine degli anni ’60 e per definizione storica, comprensivi anche dei primi anni ’80.

Piombo o no sono anni in cui le rivolte, le aggregazioni di protesta, le contestazioni, l’intolleranza e la discriminazione sono alle stelle. L’accettazione di persone, pensieri o cose diverse, fuori dal coro e con tendenze anomale o semplicemente appartenenti a ceti sociali differenti, era pressochè nulla e i pregiudizi infliggevano punizioni pesantissime (mmh, in fondo le analogie con questo 2023 non sono poche).

Attraversando le dinamiche di questo periodo, tra fatti storici e vicende personali (come il ricordo dell’amica di penna canadese), il nostro giornalista (voce narrante) ci accompagna (noi ascoltatori) nel suo viaggio investigativo per svelare il Mistero Italiano intorno alla morte di Pasolini.

No, no scusate non il Mistero … (come vi dicevo prima), la morte del poeta non risulta essere un mistero, ma bensì un segreto, un Segreto Italiano.

E’ lo stesso Lucarelli a raccontarci di essere stato ripreso su questo termine, durante un evento di commemorazione delle vittime del 2 agosto, fu proprio il presidente dell’Associazione tra i Familiari delle Vittime della Strage della Stazione di Bologna del 2 Agosto 1980, a fargli l’appunto.

I misteri sono quelli della fede, quelli di cui tutti vorrebbero conoscere le risposte ma nessuno le conosce. I segreti invece sono segreti, ben custoditi, qualcuno conosce le risposte e qualcun altro, invece, le tiene ben chiuse in un cassetto.

Segreti che potrebbero essere svelati oppure non venire mai a galla talmente ben conservati e in fatto di segreti gli italiani (ma non solo loro) sono esperti e specializzati.

Ebbene l’assassinio di Pier Paolo Pasolini avvenne il 2 Novembre del 1975.  Il regista aveva 53 anni e fu brutalmente assassinato, venendo percosso e travolto dalla sua stessa auto.

Da subito fu incriminato, e lui stesso confessò il delitto, un certo Giuseppe Pelosi, detto Pino.

L’incriminazione di questo ragazzo, allora 17enne, non convinse nessuno veramente fin dall’inizio, eppure il Pelosi si è beccato e scontato più di 9 anni di condanna, iniziati con la reclusione in carcere minorile e poi trasformatisi in semilibertà e libertà condizionata.

Per fare luce, almeno in parte, su questo segreto Italiano ci vorranno parecchi anni, è nel 2005 infatti che arriva una netta svolta.

Dopo 30 anni, Pino Pelosi, l’uomo che fu condannato per il delitto del regista-scrittore, avvenuto nel 1975 all’idroscalo di Ostia, si confida alla giornalista Franca Leosini, ideatrice e conduttrice del programma televisivo «Ombre sul Giallo», dichiarando quello che già in molti sapevano o come minimo sospettavano, “Non sono io l’assassino di Pier Paolo Pasolini!”.

Ma perché? Perché Pelosi, ha aspettato così tanto tempo per fare queste dichiarazioni e perché si è addossato la colpevolezza fin da subito, senza indugiare? Le risposte a queste domande lui le dà, sempre in quella intervista del 2005, quella che, come ci racconta Lucarelli, avrebbe potuto fare a “Blu Notte”.

Pelosi, aveva a quel tempo contattato Carlo Lucarelli, dicendogli che aveva da rilasciare delle importantissime dichiarazioni per la sua trasmissione, ma in cambio voleva soldi e quei soldi la produzione non li aveva, quindi nulla, saltò tutto.

Queste risposte, insieme a tanti altri dettagli, fatti di cronaca conosciuti o meno, confessioni, dichiarazioni e ricostruzioni, Lucarelli li racconta, sia nel suo spettacolo teatrale che nel suo libro.

Certo, ci sono dubbi che probabilmente non dilegueremo mai. Alcuni segreti sono ormai sepolti nella tomba, non solo quella di Pasolini, nel frattempo per esempio anche il Pino Pelosi è venuto a mancare per tumore nel 2017, ma rimane il fatto che la storia di questo Segreto Italiano, a mio avviso, vale la pena scoprirla e passarla a setaccio.

Se vi capitasse, quindi, di passare davanti al teatro della vostra zona e vedere tra i titoli in cartellone campeggiare anche una scritta che riporta PPP | UN SEGRETO ITALIANO, non esitate ad entrare ed accaparrarvi un biglietto per lo spettacolo.

Qualora, invece, non fosse più in programmazione, consiglio agli amanti della lettura (ed ai pigroni), il libro PPP, PASOLINI UN SEGRETO ITALIANO – edito dalla Rizzoli nel 2015. (qui il link)

Su questa storia, certezze non ne ho, se non quella che viverla attraverso le parole di Lucarelli (scritte o parlate che siano), sia un’esperienza unica, capace di insinuarsi, nell’anima, nella mente e nel cuore. Come riesca in questa impresa, Carlo Lucarelli, questo si è un mistero, un mistero di una fede in cui io credo profondamente.

” la verità ha un suono speciale e non ha bisogno di esser ne intelligente ne sovrabbondante” – pier paolo pasolini

Alcune immagini dello spettacolo PPP in scena al Teatro Concordia a cura di Letizia Reynaud 

CARLO LUCARELLI IN: “PPP | UN SEGRETO ITALIANO” @ Teatro della Concordia

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Mirco Repetto, direttore Fondazione Via Maestra

Mirco Repetto, direttore Fondazione Via Maestra

Teatro Concordia - ph. Letizia Reynaud_2023

Alessandro Nidi

Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Alessandro Nidi

Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Alessandro Nidi e Elena Pau

Alessandro Nidi e Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Alessandro Nidi e Elena Pau

Alessandro Nidi e Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Alessandro Nidi

Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Elena Pau

Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli e Elena Pau

Carlo Lucarelli e Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Elena Pau

Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli e Elena Pau

Carlo Lucarelli e Elena Pau

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli, Elena Pau e Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli, Elena Pau e Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

Carlo Lucarelli, Elena Pau e Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli, Elena Pau e Alessandro Nidi

Carlo Lucarelli teatro _PPP ph. Letizia Reynaud_2023

The post Come raccontare, il racconto di un maestro del giallo? appeared first on MusicandtheCity Magazine.

di Letizia Reynaud 

5 storie incredibili, loro sono donne meno conosciute al grande pubblico ma che hanno dimostrato di esser donne con la D maiuscola, di saper lottare per la propria libertà di espressione, contro le malattie, contro il pregiudizio, hanno così cambiato non solo la loro vita ma anche quella di chi gli è stato vicino, dando esempi e stimoli a molte altre donne e non solo donne, alla società stessa.

Oggi, nella giornata dedicata al ricordo della grandezza delle donne, ve ne presentiamo cinque, ma di storie come queste c’è ne sono molte molte altre e vale la pena conoscerle tutte.

Miriam Makeba

La storia di Mama Africa inizia nella città di Johannesburg nel 1932. In Sud Africa era ancora in vigore l’apartheid, che limitava fortemente i diritti civili della popolazione di colore. Miriam odiava che la sua terra, la cosa più cara al mondo, fosse piagata dall’intolleranza e dalle discriminazioni: l’unica maniera che aveva per denunciare queste ingiustizie era attraverso la sua musica. Prima con la sua band tutta femminile, le Skylarks, poi da sola, si dimostrò una cantante eccezionale oltre che una fiera oppositrice della politica del Sud Africa. Proprio per questo motivo, mentre si trovava all’estero per dei concerti, il governo le invalidò il passaporto, impedendole di poter ritornare nel suo paese.

Miriam continuò il suo ruolo di attivista negli Stati Uniti, sostenendo il movimento delle pantere nere e testimoniando di fronte alle Nazioni Unite, chiedendo sanzioni economiche nei confronti del Sud Africa. Ritornò nel suo paese al termine dell’apartheid,  che era la politica di segregazione razziale istituita nel 1948 dal governo di etnia bianca del Sudafrica, e rimasta in vigore fino al 1991.

Nel 1990 Nelson Mandela convinse la Makeba a rientrare in Sudafrica. Nello stesso anno Miriam Makeba partecipò come concorrente al Festival di Sanremo 1990 (un’edizione che prevedeva l’abbinamento con i cantanti stranieri), presentando Give Me a Reason, traduzione di Bisognerebbe non pensare che a te, cantato da Caterina Caselli.

Miriam Makeba morì la notte del 9 novembre 2008 a causa di un attacco cardiaco, presso la clinica Pineta Grande di Castel Volturno dove, qualche ora prima, nonostante forti dolori al petto, si era esibita in un concerto contro la camorra, che aveva lì ucciso sei immigrati africani: il concerto era dedicato anche allo scrittore Roberto Saviano.

Nina Simone

La giovane Eunice Waymon amava il pianoforte e sognava di poter diventare una famosa pianista classica. Dopo aver studiato anni presso la Julliard School, fece un provino per entrare al prestigioso Curtis Institute, dove venne rifiutata nonostante avesse dato una performance toccante. Convinta che dipendesse unicamente dal colore della sua pelle, Eunice passò al jazz e decise di farsi chiamare Nina Simone: fu per non deludere i genitori, visto che ora suonava “la musica del diavolo” in alcuni nightclub di Atlantic City.

In breve tempo Nina divenne una delle cantanti jazz più famose al mondo, senza tuttavia dimenticarsi delle ingiustizie che tanto odiava. Denunciò gli abusi della polizia e della politica attraverso le sue canzoni, con le quali voleva dare forza ai suoi fratelli. “La cosa peggiore di questo tipo di pregiudizio” – diceva – “è che per quanto ti senti ferita ed arrabbiata, il pregiudizio alimenta le tue insicurezze, i tuoi dubbi. Cominci a pensare di non essere abbastanza brava.”

Muore il 21 aprile 2003 nella sua casa a Carry-le-Rouet per le complicanze dovute a un tumore al seno dopo una lunga lotta contro la malattia. Secondo le sue volontà, viene cremata e le sue ceneri sparse in vari luoghi dell’Africa, terra d’origine dei suoi antenati.

Maria Callas

A vedere la piccola Anna Maria Kalos, nessuno avrebbe pensato ad affibbiarle un epiteto come “La Divina”. Goffa, impacciata e con problemi di peso, Maria sembrava una bambina come tante altre, figlia di immigrati greci stabilitisi a New York. Eppure già in tenera età aveva la voce di una sirena, capace di incantare e commuovere chiunque la ascoltasse. Tornata in Grecia, si diplomò al Conservatorio e continuò a studiare e perfezionarsi, fino a giungere alla meta più ambita di tutte: il debutto a La Scala di Milano. Nel 1951 interpretò la Duchessa Elena ne I Vespri Siciliani, conquistando il pubblico non solo grazie alla sua voce ma anche grazie alla sua recitazione e il suo trasporto emotivo.

È noto come tra il 1952 e il 1954 la cantante perse 36 chili di peso, grazie a dieta, movimento e lavoro. Si parlò di “trasformazione di Callas”, ma rilevantissime furono le conseguenze sull’arte scenica, che Maria portò ad altezze inimmaginabili. Libera e fluida nei movimenti, in condizioni di salute sufficientemente buone, riconcepì le sue creazioni in senso coreografico, imponendo un modello di recitazione fortemente espressionistico, dalla gestualità nervosa.

Maria Callas portò nuova linfa al teatro d’opera facendo riscoprire Bellini e Donizetti al mondo, diventando a tutti gli effetti la soprano più famosa al mondo. Una carriera straordinaria costellata da avvenimenti personali spesso difficili, che però non la distolsero mai dal suo obiettivo.

Tra gli avvenimenti più significativi, un grave incidente all’età di 5 anni a seguito del quale rimase in coma per 22 giorni e che a detta della madre le cambiò il carattere in ribelle, il fatto che la madre stessa per diversi giorni dopo la nascita non la volle vedere in quanto avrebbe voluto un maschio. Le continue critiche che riceveva sia durate i suoi spettacoli in cui agli applausi si affiancavano i fischi e le malelingue sul presunto utilizzo del verme solitario per dimagrire.

Sonita Alizadeh

“Lasciami sussurrare, così che nessuno senta che parlo di ragazze in vendita”, raccontava Sonita (Herat, 1997) nella sua Brides For Sale, la canzone con cui diede voce alle oltre 37.000 bambine che ogni giorno sono costrette dalle loro famiglie a sposare uomini molto più grandi di loro, la stessa sorte a cui Sonita riuscì a sfuggire grazie al suo rap.

Scappata con la famiglia dall’Afghanistan dove, a soli dieci anni, era stata promessa in moglie, Sonita iniziò a mettere in rima la sua storia, ispirandosi a Eminem e alla rap-star iraniana Yas, raccontando dei conflitti e del regime talebano da cui era scappata, della condizione di rifugiata così come del lavoro minorile cui fu costretta per sopravvivere mentre inseguiva il sogno di diventare una cantante rap.

A sedici anni, Sonita fu venduta a un uomo da sua madre, anche lei vittima della tradizione delle spose bambine e di cui la ragazza urlò al mondo nella canzone Brides For Sale  che la portò a guadagnarsi l’attenzione di tantissime organizzazioni umanitarie e con la quale, allo stesso tempo, si salvò dal matrimonio combinato. Dopo aver pubblicato il video su YouTube, Alizadeh è stata contattata dal Strongheart Group, che le ha offerto un visto per studenti per studiare negli Stati Uniti, dove attualmente risiede ed è libera di fare Rap.

Con Brides For Sale la sua voce ha fatto il giro del mondo, ed è grazie alla sua musica che Sonita ha fondato una sua organizzazione, Sonita’s dream, con l’obiettivo di supportare economicamente quelle famiglie che, come la sua, si trovano costrette dalla povertà a vendere le proprie figlie a un’usanza disumana.

Sharon Jones 

Fu per decenni sconosciuta, ma negli ultimi anni era diventata una delle più apprezzate cantanti di soul e funk. La cantante soul Sharon Jones, era particolarmente apprezzata per i suoi concerti, che erano sempre molto vivaci e nei quali dimostrava doti vocali eccezionali. Per come riusciva a coinvolgere il pubblico, e per il genere che cantava, Jones è stata spesso paragonata a James Brown.

Jones era nata in Georgia ed era cresciuta a New York, iniziando a cantare soprattutto musica gospel, lavorando come corista ma ottenendo pochi contratti importanti. Negli anni Novanta si ritirò addirittura dalla musica per qualche anno, dopo i pochi successi: fece diversi lavori, tra cui la guardia penitenziaria.

Nel 1996 la chiamò per fare la corista Gabriel Roth, leader della band dei Dap-Kings: Jones entrò nel gruppo e passò a cantante solista, iniziando a farsi notare nel 2002, con il disco Dap Dippin’ with Sharon Jones and the Dap-Kings. Negli anni successivi, Jones collaborò con molti famosi cantanti e musicisti – tra cui Michael Bublé, Lou Reed, David Byrne e Fatboy Slim – e pubblicò altri sei dischi, sempre con il nome Sharon Jones & The Dap-Kings.

Give the People What They Want – un loro disco pubblicato nel gennaio del 2014 – fu nominato ai Grammy tra i migliori album R&B dell’anno. Jones sapeva di avere un cancro al pancreas dal 2013, e aveva subito anche un’operazione: nel 2015 uscì anche un documentario sulla sua vita e sulla sua carriera, Miss Sharon Jones!, diretto da Barbara Kopple, vincitrice di un premio Oscar. Un incoraggiante documentario che racconta la storia di Sharon Jones, tornata a esibirsi trionfalmente nonostante la sua lotta contro il cancro al pancreas.

L’ultimo disco degli Sharon Jones and the Dap-Kings è del 2015, e si chiama It’s a Holiday Soul Party. La cantante muore a Cooperstown all’età di 60 anni, il 18 novembre 2016 proprio a causa del cancro al pancreas.

The post Donne che hanno rivoluzionato la musica, la loro vita e la società. 5 storie incredibili! appeared first on MusicandtheCity Magazine.

Segui MusicandtheCity anche con Telegram, l’app di messaggistica veloce e sicura, che puoi usare contemporaneamente da telefono, tablet e PC. Sarai aggiornato in tempo reale  su novità, concerti, report, tour ed eventi.

Sul nostro canale Telegram @MusicandtheCitygram, avrai l’opportunità di vedere contenuti in anteprima e prossimamente anche diverse sorprese e contenuti esclusivi.

Oltre alla presenza sui social e sul nostro canale Spotify con una Playlist aggiornata mensilmente sui brani di tendenza e quelli che vi suggeriamo anche della Musica Emergente, eccoci approdare su Telegram, un passo aggiuntivo alla nostra multimedialità.

Poter comunicare direttamente ai nostri lettori con un canale telegram è un vantaggio che nessun link Facebook o storia Instagram potrà mai eguagliare. Una volta iscritti (gratuitamente) potrete da subito ricevere le più importanti news dal mondo della musica e dello spettacolo, scoprire quale tour o artista o evento seguire e quale invece ignorare!

UNISCITI A NOI  

Canale Telegram  MusicandtheCitygram

Non hai Telegram?
Scarica e installa l’app dallo store del tuo cellulare! Telegram funziona con iPhone, Android e Windows Phone. C’è anche la versione “desktop” che puoi usare dal tuo PC o Mac.
Apri l’app e clicca su “inizia a chattare” Telegram ti chiederà il numero di telefono e ti invierà un codice di conferma via sms per accertarsi della tua identità.
Permetti all’app di accedere ai tuoi contatti, in questo modo potrai iniziare a chattare con tutti i tuoi contatti che già utilizzano Telegram.
Per scrivere un nuovo messaggio, clicca su un contatto si aprirà una finestra per la chat, oltre al simbolo per iniziare una nuova chat, trovate tre puntini, se ci cliccate sopra potrete scegliere tra il creare un nuovo gruppo, andare su contatti o selezionare il menu impostazioni, ma stai tranquillo se già utilizzi WhatsApp non avrai nessuna difficoltà, è molto simile.

Una volta iscritto puoi unirti al canale Telegram che preferisci e se ami la musica non puoi non far parte della nostra famiglia, ti aspettiamo ! Iscriviti ora!

Seguici anche su FB – Music&theCity Magazine

The post È ATTIVO IL CANALE TELEGRAM UFFICIALE per seguire la Musica appeared first on MusicandtheCity Magazine.

David Bowie a metà degli anni Settanta, dopo essere divenuto icona culturale in Inghilterra – suo paese di origine – riesce ad imporsi anche nel mercato più ampio e difficile da conquistare di sempre: gli Stati Uniti. L’album Diamond Dogs, e il relativo tour promozionale in Nord America, anticipano di qualche mese il suo trasferimento a Los Angeles.

Nella città californiana Bowie, per sua stessa ammissione, vivrà uno dei periodi più bui della sua vita. Tra l’abuso di cocaina e l’ossessione per l’occultismo, Bowie rischiò di implodere.

Ma nonostante la sua salute fisica e mentale fosse stata messa a dura prova, trovò il modo per uscire da quel tunnel che lo stava portando alla morte.

Fu in quel periodo, infatti, che iniziarono le riprese di un film che lo avrebbe visto come protagonista, il primo della sua carriera. Grazie a “L’Uomo che Cadde sulla Terra” Bowie dovette imparare a gestire sé stesso in modo da essere professionale sul set. Musicalmente parlando invece, scrisse alcuni brani che avrebbero dovuto essere inclusi nella colonna sonora del film: si trattava perlopiù di musica strumentale che non venne utilizzata per lo scopo che per il quale fu prodotta. Quei landscape sonori divennero però poco tempo dopo il tema principale di due dischi fondamentali come Low e Heroes, dischi che segnano il ritorno di Bowie in Europa e la sua rinascita come artista precursore e innovatore. Ma prima di lasciare definitivamente Los Angeles, Bowie sotto le spoglie del suo nuovo personaggio, The Thin White Duke, registra il suo nono album in studio ovvero Station to Station.

In tutte le fasi dell’avventura americana di Bowie è presente, nei momenti salenti e cruciali, Steve Schapiro, che sarà fotografo di scena di “L’Uomo che Cadde Sulla Terra” e autore degli scatti che compaiono sulla copertina sia di Station to Station sia di Low.

Schapiro, nato a Brooklyn nel 1934, è già considerato uno dei maggiori fotografi dell’epoca nonché uno dei più influenti nella storia della cultura popolare americana.

Schapiro ha testimoniato con la sua macchina fotografica i momenti salienti della società americana della seconda metà del XX secolo: dall’avvento dei Kennedy passando per l’epopea pop di Andy Warhol e la Factory, dai movimenti per i diritti civili di Martin Luther King Jr. a personaggi dello sport come Mohammed Alì, fino al cinema d’autore per il quale ha lavorato come fotografo di scena in pellicole senza tempo come Il Padrino, Taxi Driver, Un Uomo da Marciapiede (Midnight Cowboy) e Apocalypse Now.

Bowie e Schapiro si incontrano per la prima volta 1974, in un pomeriggio anonimo in uno studio fotografico di L.A. Una delle ragioni di questo servizio era provare diverse idee e personaggi che Bowie avrebbe potuto sviluppare nelle sue performance live o nella sua musica. Il cantante per questo scopo portò con sé dei costumi da provare, la responsabilità di Schapiro fu quella di portare l’immaginazione di David alla luce del sole, tradurla in realtà. Nulla di quel primo servizio era stato preparato in anticipo… Tutte le idee messe in scena sul set nacquero spontaneamente dalla mente eclettica del cantante stimolata da quella del fotografo.

Durante quel pomeriggio tra i due nasce una immediata sintonia nutrita dalle reciproche passioni e lavori – che finirono per influenzarsi l’uno con l’altro – e una collaborazione che durerà fino alla fine degli anni ’80.

Grazie ad uno straordinario mosaico di immagini, Schapiro racconta la società americana della seconda metà del secolo scorso, in maniera più chiara, diretta e allo stesso tempo poetica, di tanti romanzi, saggi, canzoni o opere d’arte siano state prodotti per decifrare uno dei periodi più complessi della storia recente.

Questa storia, che si interseca con la storia biografica di David Bowie, uno dei grandi protagonisti e mente creative del ‘900, è ripercorsa nella mostra “David Bowie | Steve Schapiro: America. Sogni. Diritti”.

Attraverso la capacità di Schapiro di cogliere l’umanità dei suoi soggetti, il visitatore potrà riscoprire quindi non solo l’aspetto più personale di uno dei grandi miti della cultura popolare del XX secolo ma anche addentrarsi e respirare il clima culturale in cui Bowie creava la sua opera.

Entrambi gli artisti, infatti, condividevano una particolare sensibilità per quelli che erano i temi sociali dall’epoca, a cominciare dalle lotte per diritti civili degli afroamericani, delle donne e delle persone queer.

Schapiro che queste lotte -importanti allora come oggi – non solo le aveva documentate con la sua macchina fotografica ma anche sostenute di persona, ne fece spesso argomento di conversazione con Bowie, che dal canto suo le aveva sempre sposate, collaborando con molti musicisti di colore e denunciando apertamente MTV colpevole di non trasmettere abbastanza artisti di colore in un momento storico nel quale nelle strade di molte periferie americane stava nascendo l’Hip Hop.

A cura di ONO arte, la mostra è prodotta da Radar, Extramuseum e Le Nozze di Figaro, rappresenta un’anteprima nazionale e si compone di 70 scatti che partendo dal lavoro di Schapiro con David Bowie portano il visitatore a scoprire anche il suo lavoro di fotoreporter e fotografo di scena.

Steve Schapiro (1934 – 2022) scopre la fotografia all’età di nove anni durante un campo estivo. Eccitato dal potenziale della fotocamera, trascorse i decenni successivi aggirandosi per le strade della sua città natale, New York, cercando di emulare il lavoro del fotografo francese Henri Cartier Bresson, che ammirava molto.

Dalla pratica dilettantistica passa agli studi al fianco del fotoreporter W. Eugene Smith, la cui influenza su Schapiro fu grandissima. Al fianco di Smith oltre alle competenze tecniche, Schapiro sviluppa la sua cifra artistica.

Durante gli anni Sessanta in America, definito “l’età d’oro del fotogiornalismo”, Schapiro ha prodotto saggi fotografici su temi diversi tra cui la dipendenza da stupefacenti, la Pasqua ad Harlem, l’Apollo Theater, Haight-Ashbury, i movimenti di protesta politica o la campagna presidenziale di Robert Kennedy.

Attivista e documentarista, Schapiro ha raccontato con i suoi scatti, molte storie relative al movimento per i diritti civili degli afroamaericani, tra cui la marcia su Washington, le proteste per la registrazione degli elettori e la marcia da Selma a Montgomery. Chiamato dalla rivista Life a Memphis dopo l’assassinio di Martin Luther King Jr, Schapiro ha prodotto alcune delle immagini più famose di quel tragico evento.

Negli anni ’70 Schapiro spostò la sua attenzione sul cinema. Con le principali compagnie cinematografiche come suoi clienti, Schapiro ha lavorato sul set di film come “Il Padrino”, “Come eravamo”, “Taxi Driver”, “Midnight Cowboy”, “Rambo”, “Risky Business” e “Billy Madison”. Ha anche collaborato a progetti con musicisti, come Barbra Streisand, David Bowie e i Velvet Underground per copertine di dischi e opere d’arte correlate.

I biglietti per la mostra si possono acquistare a questo link.

The post David Bowie Steve Schapiro | America. Sogni. Diritti. Una mostra all’Archivio di Stato di Torino appeared first on MusicandtheCity Magazine.

di ascoltare i brani originali dei concorrenti

di #XF2022

FUORI VENERDÌ 18 NOVEMBRE

X FACTOR MIXTAPE 2022

L’album che esprime in musica il percorso di crescita dei protagonisti dello showdisponibile da oggi in pre-save e pre-add  https://bit.ly/3EbFlSQ

È ormai giunta al quarto Live Show la nuova edizione di X FACTOR 2022, abbiamo già imparato a conoscere i nuovi talenti delle quattro squadre e, adesso, è sempre più vicino il momento di ascoltare i brani originali che i concorrenti presenteranno in diretta giovedì 17 novembre alle 21.15 su Sky e in streaming su NOW.

E per cantarli ovunque e in qualsiasi momento, venerdì 18 novembre arriva X FACTOR MIXTAPE 2022 (Sony Music Italy), l’album che contiene gli 8 singoli originali degli attuali protagonisti del Live di X Factor 2022: BEATRICE QUINTA, DISCO CLUB PARADISO, JOĖLLE, LINDA, LUCREZIA, OMINI, SANTI FRANCESI, TROPEA.

Questa la tracklist di X FACTOR MIXTAPE 2022, da oggi disponibile in pre-save e pre-add al link https://bit.ly/3EbFlSQ:

1. OMINI – “MATTO”

2. SANTI FRANCESI – “Non è così male”

3. LINDA – “Fiori Sui Balconi”

4. Disco Club Paradiso – “DCP”

5. Lucrezia – “MOLECOLE”

6. Joėlle – “Sopravvissuti”

7. Beatrice Quinta – “Se$$o”

8. Tropea – “Cringe Inferno”

È attraverso l’X FACTOR MIXTAPE 2022 che X FACTOR – lo show Sky Original prodotto da Fremantle, ogni giovedì alle 21.15 su Sky Uno e in streaming su NOW, sempre disponibile on demand e visibile su Sky Go – decide anche quest’anno di dare spazio ai brani originali degli artisti in gara. Da venerdì avremo finalmente la possibilità di immergerci nella loro musica e conoscere più a fondo i loro progetti.

X FACTOR MIXTAPE 2022 nasce dall’esigenza dei protagonisti di X Factor 2022 di esprimere in musica il loro percorso di crescita all’interno dello show. Seguendo la loro urgenza artistica e il cammino personale che stanno intraprendendo insieme ai giudici, gli 8 artisti danno così continuità al racconto musicale partito nelle scorse puntate del programma e che da venerdì 18 novembre potremo ascoltare ogni volta che vorremo grazie all’album in uscita su tutti i digital partner.

The post X FACTOR MIXTAPE 2022 fuori i brani originali dei concorrenti  appeared first on MusicandtheCity Magazine.

GIOVEDÌ 1° DICEMBRE 2022

AUDITORIUM DEL LINGOTTO “G. AGNELLI” – TORINO

L’EVENTO SARÀ PROMOSSO DAL

ROTARY CLUB DI ASTI

BIGLIETTI DISPONIBILI DA OGGI AL SEGUENTE LINK:

https://www.ticketmaster.it/artist/paolo-conte-biglietti/5956

Dopo aver registrato il tutto esaurito anche sulle prime date del 2022 e a poche settimane dall’annuncio del live a Genova, si aggiunge una nuova data al tour del cantautore PAOLO CONTE prevista per giovedì 1° dicembre 2022 presso l’Auditorium del Lingotto “G. Agnelli” a Torino. I biglietti saranno disponibili per la vendita a partire da oggi mercoledì 14 settembre.

L’evento sarà promosso dal Rotary Club di Asti e l’importo destinato in beneficienza andrà, in parte, alla Rotary Foundation per i fondi per la campagna “End polio now”, portata avanti con successo da anni dal Rotary International contribuendo alla completa eradicazione della poliomielite nel mondo, ed in parte all’ASTRO ODV di Asti, associazione scientifica per la terapia e la ricerca oncologica, per sostenere con aiuti materiali le famiglie economicamente fragili di pazienti oncologici.

Il Rotary Club Asti, inoltre, ha deliberato di conferire a PAOLO CONTE il più alto riconoscimento rotariano, la “Paul Harris Fellow”, che gli verrà consegnato a fine concerto.

Per l’occasione, il cantautore porterà sul palco i brani del suo ultimo album “Live at Venaria Reale” (Concerto srl / Platinum srl / BMG Rights Management Italy srl), registrato durante lo speciale concerto tenutosi nel cuore della Reggia di Venaria Reale, prodotto da Milo Fantini e Rita Allevato (che ne cura anche la direzione artistica per PLATINUM SRL) per CONCERTO SRL e trasmesso in esclusiva streaming su ItsART. Un disco ricco di preziosi contenuti, come l’inedito ‘’El Greco’’, presente sia nel doppio vinile che nel cd, e il brano “A Minestrina’’ feat. Mina, contenuto unicamente nel 45 giri dello speciale box limited edition.

Nella tracklist vi sono, inoltre, anche i brani più amati del cantautore: “Hemingway”, “Sotto le stelle del jazz”, “Come Di”, “Alle prese con una verde milonga”, “Aguaplano”, “Max”, “Gioco d’azzardo”, “Dancing”, “Madeleine”, “Genova per noi”, “Via con me”, “Reveries”, “Gli impermeabili”, “Le chic et le charme”, in cui sfilano amori finiti, nostalgie e atmosfere esotiche.

È possibile acquistare il box/doppio vinile di ”Live At Venaria Reale” ai seguenti link:

The post Paolo Conte grande concerto benefico al Lingotto di Torino appeared first on MusicandtheCity Magazine.

Vasco Rossi in diretta da Roma annuncia ai suoi fan su Instagram facendo un filmato dal suo albergo, non solo di essere arrivato ma anche di essere pronto per l’appuntamento che  alle 18 dell’8 novembre lo vedrà protagonista della premiere del documentario «Vasco Live Roma Circo Massimo” al The Space cinema Moderno. I fans presenti con tanto di coperte e sedie pieghevoli sono numerosi tutti li per aspettare il loro rocker preferito.

Durante l’evento arriva l’attesissimo annuncio delle date del prossimo tour 2023 del «Blasco» ed eccole qui:

6 e 7 giugno al Dall’Ara di Bologna

16 e 17 giugno all’Olimpico di Roma

22 e 23 giugno al Barbera di Palermo

28 e 29 giugno all’Arechi di Salerno

21 novembre presale Blasco fan club dalle ore 10.00
23 novembre presale Vodafone Happy dalle ore 10
25 novembre (venerdì) – apertura vendite generali dalle ore 11.00
Le presale avverranno in esclusiva sulla piattaforma Vivaticket
L’apertura vendite generale sarà aperta sulle 3 biglietterie: Vivaticket, Ticketmaster, Ticketone

Il grande ritorno allo stadio Barbera di Palermo ha mandato in visibilio la Sicilia che dopo anni di magra per i divieti in vigore e per l’assenza di impianti adatti a contenere il grande pubblico, finalmente ospiterà nuovamente un grande evento musicale e sarà bagno di folla.

Alle date già annunciate se ne aggiungeranno sicuramente altre ma intanto è già corsa ai biglietti. Nei prossimi giorni, inoltre la folla riempirà i cinema per la programmazione nelle sale cinematografiche italiane, solo per tre giorni, il 14, 15 e 16 novembre, del film-concerto “Vasco live Roma Circo Massimo 2022“. 

Domani, 9 novembre, invece,  Vasco sarà premiato dal sindaco Roberto Gualtieri con la «Lupa Capitolo» di Pepsy Romanoff al The Space cinema Moderno. la massima onoreficenza che Roma Capitale conferisce alle personalità che hanno lasciato una traccia indelebile nella cultura della città.

The post Vasco a Roma, bagno di folla e le NUOVE DATE DEL TOUR 2023 appeared first on MusicandtheCity Magazine.

«Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi»

Questa citazione dal Gattopardo riassume l’impegno che da ben 19 anni Euritmica profonde nella programmazione della stagione musicale del Teatro Pasolini, all’insegna della continuità e della qualità, tenendo sempre alta l’attenzione alle nuove tendenze e al rapporto fra musica e società, con lo sguardo puntato sui continui cambiamenti che la attraversano.

La musica, come la società, è sempre più fluida e contaminata e i bacini ai quali attingere sempre più ampi. Il programma della sezione musicale attraversa diversi generi: jazz, rock, world, musica contemporanea, classica e d’autore.

Il cartellone della stagione musicale prevede 8 concerti e un evento speciale, lo spettacolo del celebre musicista Elio. Questo il programma completo:

• 2 novembre 2022 – ENRICO RAVA, FRED HERSCH “THE SONG IS YOU”
• 17 novembre 2022 – ELIO: “CI VUOLE ORECCHIO” – Elio canta e recita le canzoni di Enzo Jannacci
• 6 dicembre 2022 – PROFEZIE: musiche e parole, per un omaggio alla visione profetica di Pierpaolo Pasolini
• 22 dicembre 2022 – FVG ORCHESTRA “DALL’OPERETTA AL MUSICAL” – Concerto di Natale
• 21 gennaio 2023 – FILIPPO GRAZIANI “ARCIPELAGO IVAN”
• 8 febbraio 2023 – TRIESTE EARLY JAZZ ORCHESTRA – “THE DUKE: UN MITO DI NOME ELLINGTON”
• 24 febbraio 2023 – C’MON TIGRE “SCENARIO TOUR”
• 8 marzo 2023 – DONNE CHE CAMBIANO IL MONDO – Giornata Internazionale della Donna
• 24 marzo 2023 – PINK PLANET: “ANOTHER PINK FLOYD TRIBUTE”

I biglietti per tutti i concerti del Teatro Pasolini sono in vendita su Vivaticket.

The post TEATRO PASOLINI la stagione musicale 2022/23 appeared first on MusicandtheCity Magazine.

Marco Mengoni, dopo i successi negli stadi di San Siro a Milano e all’Olimpico di Roma, ripropone nei palasport il suo show estivo, in una versione solo leggermente più “piccola”.

L’Unipol Arena di Bologna è gremita, un sold out così come accaduto per la maggior parte delle altre date di questo tour.

L’entrata del cantante avviene camminando lungo un corridoio ricavato nel parterre, ricorda un po’ quella dei pugili quando salgono sul ring. Marco Mengoni intona la prima canzone mentre scambia saluti e strette di mano con il pubblico ..Non proprio come Muhammad Alì!

“Io sono Marco e sono molto, ma molto, ma molto contento che voi tutti siate qui stasera, grazie!”

E’ il saluto nel primo degli intermezzi, dopo il brano “Esseri umani”, sul quale Mengoni riflette così: “più andiamo avanti con le date e più le frasi di questa canzone mi fanno pensare, ‘Credere negli esseri umani’, ‘L’amore vince sempre’ ..sentito cantare da un sacco di voci fa un effetto strano ultimamente. E’ un effetto bello, quindi si potenzia il messaggio”. Ci saranno altri momenti di intrattenimento con il pubblico, per introdurre i brani e i temi in essi trattati, come la diversità e la mancanza.

La scenografia, come detto, è la stessa utilizzata negli stadi, racchiusa sotto un arco che abbraccia tutto il palco e caratterizzata da un grande cerchio al centro del quale viene a posizionarsi Marco, grazie ad una pedana mobile. Lo stesso espediente si ripete, ma in grande, all’estremità della passarella, dove la pedana quadrata – come un ring – alzandosi scopre degli schermi.

Il concerto scorre velocemente, in un’alternanza di pezzi tratti dall’ultimo album “Materia” e di grandi successi del repertorio dell’artista. Di seguito la scaletta:

• Cambia un uomo
• Esseri umani
• No stress
• Voglio
• Muhammad Alì
• Psycho Killer
• Credimi ancora
• Mi fiderò
• Tutti i miei ricordi
• Luce
• Proteggiti da me
• Una canzone triste
• Parole in circolo
• L’essenziale
• In città
• Sai che
• Hola
• Ti ho voluto bene veramente
• Duemila volte
• Guerriero
• Ma stasera
• Pronto a correre
• Io ti aspetto
• Ancora una volta
• Buona Vita

In chiusura dello spettacolo, Marco Mengoni ricorda al pubblico l’appuntamento per il 1° luglio 2023, sempre a Bologna ma, questa volta, allo stadio Dallara.

Nella fotogallery a cura di Cristiano Celeghin, alcuni momenti tratti dai brani “Voglio” e “Muhammad Alì”:

Marco Mengoni @ Unipol Arena Bologna - 14 ottobre 2022

The post MARCO MENGONI a Bologna: l’amore vince sempre! appeared first on MusicandtheCity Magazine.