Partendo dal genere della rivista e dell’happening performativo, il gruppo ha spostato la propria ricerca verso la rivisitazione di grandi classici. “Dragpenny Opera” si ispira nei temi e nella struttura a The Beggar’s Opera che John Gray scrisse nel 1728 come reazione parodistica al teatro lirico dell’epoca.

Le Nina’s Drag Queens portano all’Open Factory giovedì 22 luglio uno spettacolo che guarda alle contraddizioni del presente attraverso la lente di una storia cruda e violenta, ingaggiando il pubblico in un gioco pericoloso e seducente. È un cabaret agrodolce che si tinge di nero, tra comicità grottesca e ironia dissacrante.

We Are Open è organizzato da Reverse Agency, in collaborazione con Piemonte dal Vivo, Torino Comedy Lounge, Teatro Superga e promosso da Città di Nichelino e Sistema Cultura, con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo.

NINA’S DRAG QUEEN
La compagnia nasce nel 2007 al Teatro Ringhiera di Milano, da un’idea di Fabio Chiesa, e sviluppa negli anni seguenti la sua poetica in stretta collaborazione con Francesco Micheli, regista de Il Giardino delle Ciliegie (2012), adattamento en travesti del capolavoro checoviano.

Questo fortunato spettacolo segna l’inizio di una bella collaborazione con il Teatro Franco Parenti di Milano e una svolta nel percorso di ricerca delle Nina’s, che da quel momento sarà fortemente legato alla rilettura e riscoperta di alcuni classici teatrali.

DragPennyOpera (2015), a partire da L’opera del Mendicante di John Gay, fa il suo debutto al Teatro Elfo Puccini di Milano in sala Shakespeare e viene ripreso nell’estate successiva. Vedi alla Voce Alma (2016), a partire da La voce umana di Jean Cocteau, debutta a Danae Festival che lo co-produce, viene selezionato da Next – Laboratorio delle idee di Regione Lombardia (Next ha sostenuto anche DragPennyOpera e sosterrà il nuovo progetto, Queen LeaR).

Dopo aver girato l’Italia, Vedi alla voce Alma “torna a casa” all’Elfo Puccini; in agosto, nella versione inglese elaborata e prodotta nel frattempo, lo spettacolo partecipa al Fringe Festival 2018 di Edimburgo, nella prestigiosa cornice di Summerhall.

Le Nina’s hanno portato i loro spettacoli in giro per l’Italia, partecipando a numerose stagioni, rassegne e festival. Tra le piazze visitate: Teatro India di Roma, Teatro della Tosse di Genova, Teatro Duse di Bologna, Teatro Metastasio di Prato, Teatro Verdi di Padova, Teatro Sociale di Como, Teatro Paisiello di Lecce, Teatro Lauro Rossi di Macerata, Teatro Comunale di Gries di Bolzano, Teatro Sociale di Trento, Cross Festival, Pergine Teatro Festival, Kilowatt Festival, Festival Finiterre.

Le Nina’s coltivano anche una fervida attività laboratoriale che negli anni è diventata sempre più apprezzata e seguita, e organizzano serate ed eventi teatrali in luoghi non convenzionali, riuscendo a creare un coinvolgimento molto particolare del pubblico.

Giovedì 22 luglio, ore 21:30

Nina’s Drag Queens
Dragpenny Opera
Biglietto: 15 euro
I biglietti sono in vendita su TicketOne.

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Giovedì 17 giugno, ore 21,30 Open Factory, via del Castello 15, Nichelino

L’infermiere Giacomo Poretti – il 33,3% del trio comico più famoso d’Italia – sale sul palcoscenico dell’Open Factory per raccontare in un monologo introspettivo ed ironico le memorie di corsia attinte dalla sua esperienza personale di ex infermiere caposala dell’ospedale di Legnano.

Lo spettacolo è stato un grande successo fin dal suo debutto nel novembre 2019 perché si muove, in maniera toccante e divertente, con incredibile equilibrio tra le gioie e le fatiche di una figura professionale che è stata al centro di cronache, racconti e retoriche nell’ultimo anno.

CHIEDIMI SE SONO DI TURNO

In ospedale si entra solo per tre motivi: se uno è ammalato, se si va a trovare un ammalato, oppure, se sei particolarmente sfortunato, se ci devi lavorare.

Il protagonista di questo monologo aveva immaginato per sé un avvenire radioso come calciatore, astronauta o avvocato di grido; ma la sorte è a volte sorprendente, talvolta bizzarra, e quasi sempre misteriosa, e così, mentre sta per ricevere il pallone d’oro, aprendo gli occhi si ritrova nelle proprie mani una scopa di saggina. Partito dai bagni finirà sulla scrivania del Caposala, dopo un vorticoso viaggio per tutti i reparti dell’ospedale, attraverso letti da rifare, suore, dottori, malati veri e immaginari, speranze di guarigione e diagnosi che spengono i sorrisi, sempre con due amici fidati: la scopa di saggina e il pappagallo.

Il pappagallo è lo strumento detestato da tutti in ospedale, chi lo deve usare, chi lo deve pulire, il primario non lo vuole vedere, i parenti lo vogliono occultare. Ma attraverso il pappagallo passa tutta l’umanità, tutta la delicatezza, tutta la vergogna e il rispetto di quando si ha bisogno d’aiuto e di qualcuno che tenga compagnia alla nostra fragilità. Dopo il successo di Fare un’anima, Giacomo Poretti torna in teatro con un nuovo monologo che attinge alla sua esperienza personale, per sorridere delle sue memorie di corsia e tentare di rispondere insieme al pubblico all’annosa questione “E adesso chi lo svuota il pappagallo?”

GIACOMO PORETTI

Giacomo Poretti è il 33,3% del trio comico più famoso d’Italia. Dopo l’esordio come infermiere caposala all’ospedale di Legnano, inizia la sua gavetta nel mondo dello spettacolo. Nel 1991 incontra Aldo e Giovanni con i quali forma il celebre trio che ha scritto la storia della comicità italiana degli ultimi 25 anni. Aldo Giovanni e Giacomo sono protagonisti di programmi tv, spettacoli teatrali di enorme successo e ben 10 film campioni d’incassi.

Dal 2012 Giacomo si dedica più assiduamente alla passione per la scrittura. È autore di due best seller editi da Mondadori, Alto come un vaso di gerani (2012) e Al paradiso è meglio credere (2015) e insieme ad Aldo e Giovanni è autore di Tre uomini e una vita. La nostra (vera) storia raccontata per la prima volta (Mondadori, 2016) a cura di Michele Brambilla. È stato editorialista de La Stampa dal 2012 al 2016 e scrive attualmente per Avvenire e Corriere della Sera. Nel 2018 torna in teatro con Fare un’anima, un monologo scritto e interpretato da Giacomo, con la regia di Andrea Chiodi. Nel 2019 va in scena insieme a Daniela Cristofori con la lettura scenica Litigar danzando e con il monologo Chiedimi se sono di turno (regia di Andrea Chiodi).

Giovedì 17 giugno, ore 21,30
Giacomo Poretti, Chiedimi se sono di turno
Biglietto: 18 euro (+ prevendita)

I biglietti in vendita su www.ticketone.it

We Are Open è organizzato da Reverse Agency, in collaborazione con Piemonte dal Vivo, Torino Comedy Lounge, Teatro Superga e promosso da Città di Nichelino e Sistema Cultura, con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo

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BONSAI BEAT FESTIVAL
La prima edizione con Est-Egò, Dente per la sua unica data in Piemonte, Tropea

Open Factory, Via del Castello 15, Nichelino

Tre appuntamenti, da giovedì 10 a sabato 12 settembre, con la prima edizione del Bonsai Beat Festival all’Open Factory di Nichelino.

Si parte giovedì 10 con un doppio live: la musica psichedelica degli Est-Egò che accosta immagine ed esperienza alle canzoni e il future soul degli Slwjm (Slowjam). Durante il live sarà proiettato in anteprima il nuovo video del brano “I film sui samurai” degli Est-Egò ad opera dell’illustratore Davide Bart Salvemini.

Gli Est-Egò pubblicano nel 2016 il loro primo concept: racconti di guerre intergalattiche, futuri utopici e tanto riverbero. Nel 2017, dopo la pubblicazione del singolo “Dortmund”, il loro progetto risuona in alcuni dei più importanti festival di tutta la penisola. Hanno condiviso il palco, tra gli altri, con Giorgio Poi, Giovanni Truppi, Diodato.

Gli Slwjm sono un quartetto di Asti composto da Paolo Longhini alla voce, Leonardo Barbierato alla tastiera, Davide Mancini alla batteria e Lorenzo Morra al basso. Suonano quello che oggi viene definito “Future Soul”, ovvero un genere influenzato da tutte le sfaccettature della black music: dall’hip hop all’R&B, dal jazz all’elettronica. A fine 2018 hanno prodotto e pubblicato il loro primo Ep “Undone I”, sei tracce che riassumo le intenzioni della band di unire le influenze più contemporanee della musica nera americana con le sue radici. A luglio 2020 pubblicano la loro versione di “Fiori Rosa Fiori di Pesco” per celebrare i 50 anni dall’uscita del brano di Lucio Battisti.

Dopo la pausa forzata dovuta all’emergenza Covid-19, venerdì 11 torna sul palco Dente con i brani estratti dal suo ultimo disco uscito a febbraio 2020 per Inri/Artist First. Il concerto all’Open Factory per il Bonsai Beat Festival è l’unica data in Piemonte dell’artista che porta in tour i brani dell’ultimo album e le canzoni del suo vasto repertorio riarrangiati in chiave acustica per un appuntamento intimo e raccolto che metterà in luce la parte più essenziale dei brani del cantautore.

Sabato 12 chiudono la prima edizione del festival i Tropea, band pop di Milano nata nel 2017. Le loro sonorità spaziano dalla synthwave degli anni ’00 al post-punk degli anni ’80 con il ritmo degli anni ’60. Opening act a cura dei Baobab!, il progetto musicale di tre musicisti, “ragazzi normali” come si definiscono, che contano, tra i primi live, l’opening act della data torinese del Sindacato dei Sogni Tour dei Tre Allegri Ragazzi Morti alle Ogr di Torino e il primo posto al concorso Pagella Non Solo Rock 2019 con la possibilità di suonare al M.E.I. (Meeting delle Etichette Indipendenti) 2020.

Il Bonsai Beat Festival è organizzato dall’associazione Bonsai in collaborazione con Reverse Agency. Food selection a cura di Donaya Food and Culture

BONSAI BEAT FESTIVAL

Bonsai Beat Festival è la prima rassegna estiva dell’associazione torinese Bonsai Concerti, naturale conseguenza di un lavoro di due anni nei principali club torinesi attraverso una proposta condivisa di progetti affermati, quali Massimo Volume, Be Forest, Wrongonyou, Carnesi e altri, con interessanti novità emergenti in particolare della scena indie italiana, come Gomma, Blindur, Cara Calma e Scarda. #nonostantetuttoalberi è lo slogan che ha da sempre accompagnato l’intero progetto identificando l’approccio da piccola realtà organizzativa che pensa in grande e che, nonostante le difficoltà nel settore della musica live, decide di intraprendere una propria strada incentrata e caratterizzata da una profonda passione verso la musica.

PROGRAMMA

Giovedì 10 settembre (apertura cancelli: ore 19 – live: ore 21)
EST-EGÒ full band + SLWJM
Tickets: 7 euro

Venerdì 11 settembre (apertura cancelli: ore 19 – live: ore 21)
DENTE live
Tickets: 16,50 euro alla cassa, fino ad esaurimento posti limitati

Sabato 12 settembre (apertura cancelli: ore 19 – live: ore 21)
TROPEA + BAOBAB open act
Tickets: 7 euro

Info e prenotazioni

A causa delle normative per l’emergenza Covid-19 i posti sono rigorosamente limitati. La prenotazione è quindi fortemente consigliata

bonsaibeatfestival@gmail.com

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Se parliamo di Bandakadabra parliamo di Rocksteday, Balkan, Swing: all’Open Factory per “WE ARE OPEN. A cena con musica e cinema”,

Sabato 18 luglio a salire sul palco sarà una vera orchestra che unisce l’energia delle formazioni street al sound delle big band anni Trenta.

Nata a Torino, la Bandakadabra vanta una frenetica attività live che l’ha portata a esibirsi sia in Italia che nel resto d’Europa.

Riesce a guadagnarsi una crescente attenzione da parte degli appassionati, grazie a un mix riuscito di musica e cabaret e a uno spettacolo da palco e da strada capace di conquistare qualsiasi tipo di pubblico.

Da Suoni delle Dolomiti al Paleo Festival, passando per l’Edinburgh Jazz & Blues Festival, l’Udin Jazz e il Festival della Mente, in soli quattro anni la Bandakadabra ha collezionato più di trecento repliche in Italia e nel resto d’Europa.

Tra manifestazioni musicali, teatri, rassegne di strada ed eventi privati si è affermata come una realtà musicale unica nel suo genere. In particolare, nel 2016, alla Banda vengono affidati gli interventi comico-musicali della 40esima edizione del Premio Tenco, attirando l’attenzione del pubblico e degli operatori di settore.

Con la pubblicazione dei disco-live Entomology Vol. I e II, il gruppo inizia a diffondere la propria musica anche sui network radiofonici nazionali e internazionali.

Negli anni, inoltre, la Bandakadabra ha avuto modo di dialogare creativamente in veste di backing band e di dividere il palco con artisti provenienti da generi diversi, tra i quali Goran Bregovic, Vinicio Capossela, il poeta Guido Catalano, Samuel e il rapper Willie Peyote.

Info: openfactory.space

Prenotazione tavolo con cena obbligatoria: info@openfactory.space

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Sabato 11 luglio, ore 19 – Open Factory, Via del Castello 15, Nichelino

Gli Emanuele Via & Charlie T nascono dall’incontro tra il pianista Emanuele Via, membro degli Eugenio in Via Di Gioia e il quartetto Charlie T composto dal violinista Matteo Mandurrino, la violoncellista Chiara Di Benedetto, il contrabbassista Fortunato D’Ascola e l’arpista Antonella De Franco.

Emanuele Via compone brani di musica strumentale durante il tempo libero, prevalentemente di sera, arrangiati per pianoforte, archi e arpa grazie ad una forte intesa emotiva con i Charlie T.

All’Open Factory, per “WE ARE OPEN. A cena con musica e cinema”, sabato 11 luglio, Emanuele Via & Charlie T presentano il loro primo album strumentale “Resina”.

Anticipato da due singoli che hanno superato complessivamente le 60mila riproduzioni su Spotify, il disco è dedicato al legno, il materiale di cui sono fatti gli strumenti ai quali i cinque musicisti sono profondamente legati.

«Resina – racconta Emanuele Via – è un disco di otto brani che ho scritto appositamente per questa formazione. È dedicato al legno, il materiale di cui sono fatti i nostri strumenti. Materiale a cui siamo legati visceralmente, come agli alberi dai quali proviene, che evocano ricordi di infanzia e sensazioni primordiali di attaccamento alla natura.”

“Queste sensazioni abbiamo provato a replicarle in musica. Solo musica, senza testi, per rendere tutto più legato all’istinto. Così sono diventate fondamentali le dinamiche, le esitazioni, i silenzi e anche i rumori. I Charlie T sono riusciti a farmi comprendere ancora di più le possibilità e i limiti di ogni strumento. Per questo Resina è perfettamente cucito sulle nostre personalità e sulle ispirazioni musicali di ognuno, che vanno dalle colonne sonore di film alle composizioni di Ezio Bosso, fino all’impressionismo di Debussy, alla musica classica, e a quella contemporanea».

L’ingresso è libero. La prenotazione tavolo con cena è obbligatoria.

Prezzo (cena + concerto): 15 euro

WE ARE OPEN

“WE ARE OPEN. A cena con musica e cinema” è un viaggio nella musica: dalla scena indipendente italiana ai film dalla forte impronta musicale, da ascoltare e guardare comodamente seduti a tavola.

Senza poltrone da cinema e posti in piedi, l’Open Factory si trasforma dal 27 giugno al 7 agosto in un ristorante all’aperto con tavoli e sedie a posti limitati, un grande schermo per le proiezioni del venerdì e un palcoscenico per le esibizioni live del sabato.

“WE ARE OPEN” è una rassegna che unisce il cinema ai concerti dal vivo, in un percorso che vuole mostrare in un modo inedito l’impatto della musica sulla società e sulle vite degli artisti.

DONAYA – FOOD & CULTURE

Al viaggio musicale e cinematografico si affianca poi il percorso di degustazione e di avvicinamento alla consapevolezza alimentare portato avanti dal ristorante Donaya – Food & Culture, creato sotto la supervisione gastronomica di Cookin Factory di Claudia Fraschini. Dal nome con cui anticamente veniva definita l’area di Nichelino, Donaya si pone come obiettivo quello di valorizzare quindi il legame con il territorio e il rispetto per la terra; si traduce quindi in piatti caratterizzati da materie prime a km zero, sapori semplici e puri.

OPEN FACTORY

Open Factory è il nuovo hub culturale della città di Nichelino. Un innovativo progetto di Reverse che mette insieme un sistema consolidato, un polo di proposte culturali, di connessioni e di intrattenimento e un luogo di formazione e dialogo attraverso un co-working multifunzionale.

We Are Open è un progetto promosso dalla Città di Nichelino, Sistema Cultura, Informagiovani Nichelino. Una produzione Reverse, in collaborazione con Seeyousound.

Prenotazione tavolo con cena obbligatoria: info@openfactory.space

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Sabato 4 luglio ore 19 – Open Factory, Via del Castello 15, Nichelino

Per “WE ARE OPEN. A cena con musica e cinema”, sabato 4 luglio, a calcare il palco dell’Open Factory saranno due nuove leve della musica indie: Buzzy Lao, il “bluesman di ultima generazione”, e Fusaro.

BUZZY LAO

Cantautore e chitarrista, Buzzy Lao unisce la scrittura in italiano a un’ispirazione che attinge a sonorità legate al mondo alternative, black e folk internazionali.

Alberto Salerno, classe ‘87, torinese di nascita da genitori originari di un piccolo paese arbëreshë in Calabria, cresciuto musicalmente a Londra, torna a Torino nel 2016. Nello stesso anno firma con la INRI che pubblica il primo disco HULA, col quale ottiene ottimi riscontri.

La sua Weissenborn (chitarra resa famosa da artisti come Ben Harper, Xavier Rudd e John Butler), suonata insieme ad altre chitarre con un consistente uso dell’effettistica, fanno emergere anche la sua natura di performer che alterna momenti di grande energia sonora a passaggi acustici più intimi e delicati. All’album segue un tour di più di 100 concerti in tutta Italia, con aperture importanti, come quella ai Sigur Ros per gli iDays. Nel 2017 esce invece ‘Live at Jazz Club Torino’, disco registrato dal vivo durante la data nel capoluogo piemontese.

Buzzy Lao è legato anche al mondo del Surf & Skate: di recente infatti è stato ospite, come special artist, dello Skate & Surf Film Festival di Milano. Nell’ottobre 2018 Buzzy Lao decide di trasferirsi a Palermo per un mese circa, il tempo necessario per completare la lavorazione del nuovo album. Ma il percorso si rivela più profondo del previsto e così, dai monti torinesi, si ritrova a vivere in Sicilia a lungo distaccandosi sempre più dal web, dai social e dal mondo esterno.

Con il nuovo disco “Universo/Riflesso” sarà quindi come ripartire da zero in una città dalla quale ci si è allontanati. L’album, che segna un potente cambio di rotta rispetto al precedente, è uscito il 24 gennaio 2020 per INRI/Bunya Records.

FUSARO

Fusaro è Fabrizio Fusaro, cantautore torinese classe ’97. Nel 2017 trova nella canzone la sua forma d’espressione prediletta, le sue composizioni si distinguono per intimità e cura dei testi. Selezionato per il progetto reHub di Reset Festival Torino 2017, comincia il suo percorso di crescita che lo porterà ad esibirsi nel torinese e a suonare in apertura per artisti come i Ministri, Eugenio in Via di Gioia, Bianco, Daniele Celona, Gnut ed altri.

Nel 2019 si concretizza la collaborazione con il produttore Ale Bavo: il 15 marzo 2019 pubblica il suo primo singolo “Solo un giocattolo”, brano dedicato al fratello ed all’infanzia passata insieme. Il 21 giugno dello stesso anno pubblica il suo secondo singolo “Vile (a riva)”, brano ispirato alla lirica di Guido Gozzano “Invernale”. Attualmente sta lavorando alla produzione del suo disco d’esordio “Di quel che c’è non manca niente”.

L’ingresso è libero. La prenotazione tavolo con cena è obbligatoria.
Prezzo (cena + concerto): 15 euro

Food Selection a cura di Donaya Food and Culture. Il menù prevede una selezione di street food con prodotti handmade e km zero e opzioni vegetariane e vegane. Nel prezzo di 15 euro sono inclusi panino, contorno e bibita o birra. La distribuzione di acqua microfiltrata naturale o frizzante è gratuita.

WE ARE OPEN

“WE ARE OPEN. A cena con musica e cinema” è un viaggio nella musica: dalla scena indipendente italiana ai film dalla forte impronta musicale, da ascoltare e guardare comodamente seduti a tavola. Senza poltrone da cinema e posti in piedi, l’Open Factory si trasforma dal 27 giugno al 7 agosto in un ristorante all’aperto con tavoli e sedie a posti limitati, un grande schermo per le proiezioni del venerdì e un palcoscenico per le esibizioni live del sabato. “WE ARE OPEN” è una rassegna che unisce il cinema ai concerti dal vivo, in un percorso che vuole mostrare in un modo inedito l’impatto della musica sulla società e sulle vite degli artisti.

DONAYA – FOOD & CULTURE

Al viaggio musicale e cinematografico si affianca poi il percorso di degustazione e di avvicinamento alla consapevolezza alimentare portato avanti dal ristorante Donaya – Food & Culture, creato sotto la supervisione gastronomica di Cookin Factory di Claudia Fraschini. Dal nome con cui anticamente veniva definita l’area di Nichelino, Donaya si pone come obiettivo quello di valorizzare il legame con il territorio e il rispetto per la terra e la cultura, che si traduce in piatti caratterizzati da materie prime a km zero, sapori semplici e puri.

OPEN FACTORY

Open Factory è il nuovo hub culturale della città di Nichelino. Un innovativo progetto di Reverse che mette insieme un sistema consolidato, un polo di proposte culturali, di connessioni e di intrattenimento e un luogo di formazione e dialogo attraverso un co-working multifunzionale.

We Are Open è un progetto promosso dalla Città di Nichelino, Sistema Cultura, Informagiovani Nichelino. Una produzione Reverse, in collaborazione con Seeyousound.

Info
openfactory.space
Prenotazione tavolo con cena obbligatoria: info@openfactory.space

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