Quella di Torino era la seconda tappa sotto la Mole, dopo la prima data del 14 marzo, e ha confermato tutta la forza di uno show costruito come un racconto. La scaletta scorre infatti come un viaggio tra il lato più sentimentale e quello più spigoloso, teatrale e iconico. In mezzo ci stanno tutte le sfumature di Achille: il performer, il romantico, il provocatore, il narratore.

E poi ci sono i brani che continuano a vivere di luce propria: “Rolls Royce”, ancora oggi, resta semplicemente iconica. Appena parte, cambia tutto.

Uno dei momenti più belli della serata arriva con “Me ne frego”, quando Achille chiede al pubblico di mettere via i telefoni, di guardarsi intorno, di guardare chi si ha accanto e magari presentarsi. Un invito semplice ma potentissimo: i ricordi più belli si portano nel cuore, non nel telefono. Ed è lì che il live smette di essere solo spettacolo e diventa davvero esperienza condivisa.

A rendere tutto ancora più forte c’è anche una band strepitosa, capace di accompagnare ogni passaggio del live con energia, gusto e presenza scenica, regalando anche momenti di assoli davvero notevoli.

Alla fine resta proprio questa sensazione: Achille Lauro non porta solo canzoni, porta un’identità.
A Torino è arrivata forte e chiara.

In poche parole? Achille è tanta roba. Davvero.

📸Fotogallery

Achille Lauro – Inalpi Arena, Torino | 24 marzo 2026
Credit foto: Letizia Reynaud / musicandthecity.it

Achille Lauro @ Inalpi Arena_ Torino 2026

Achille Lauro scaletta Torino 2026

INTRO

1. Amor
2. Bam Bam Twist
3. Dannata San Francisco
4. 1969
5. Senza una stupida storia
6. Solo noi
7. Marilù

INTERLUDE 01

8. Perdutamente
9. Cristina
10. Walk of Fame
11. Me ne frego
12. Amore disperato

INTERLUDE 02

13. Rolls Royce
14. Che sarà
15. 16 marzo
16. Maleducata
17. Domenica

INTERLUDE 04

18. Pessima
19. Cadillac
20. Bulgari
21. Thoiry

INTERLUDE 05

22. Barabba III
23. Nati da una costola
24. C’est la vie
25. Incoscienti giovani

E adesso il viaggio continua

Il tour nei palazzetti, prodotto da Friends & Partners, prosegue con le prossime tappe di Milano e la chiusura di Bologna.

Intanto cresce già l’attesa per i prossimi capitoli live: prima l’estate con “Comuni Immortali” – Stadi 2026, al momento con tre appuntamenti annunciati tra Rimini, Roma e Milano, e poi lo sguardo più avanti con “Per Sempre Noi” – Stadi 2027, che porterà Achille Lauro anche a Torino, il 22 giugno all’Allianz Stadium.

Anche le emozioni all’Inalpi Arena non si fermano qui: il mese di aprile sarà ricco di eventi, concerti e appuntamenti di vario genere, musicali e non solo. Per consultare il programma completo si può fare riferimento al sito ufficiale dell’arena: programma eventi Inalpi Arena.

Report e Foto di Letizia Reynaud 

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Ti Amo Ancora – il Racconto di quella notte di marzo

Gli Eugenio in Via Di Gioia, il gruppo musicale torinese autore della scritta enorme comparsa in piazza San Carlo nella notte tra il 28 e il 29 marzo, «Ti amo ancora», ha raccontato con un post su Instagram come sono andate le cose quella notte, le loro intenzioni, il messaggio e il sentimento d’amore che fatto radunare decine e decine di ragazzi per dare un segno forte di rispetto e voglia di migliorarsi sempre !

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In streaming dalle h18 del 30 dicembre
su www.nottedimagia.it

Conduzione di Walter Rolfo e regia di Alessandro Marrazzo

Il festival “Masters of Magic Digital Edition” prosegue con una serata di magia in diretta dalla Mole Antonelliana, sede del Museo Nazionale del Cinema e simbolo della città di Torino, nell’anno dedicato alla settima arte.
Questo luogo ricco di fascino ospiterà i migliori artisti dell’arte magica. Saranno loro i protagonisti di un evento unico e indimenticabile per unire cinema, magia e solidarietà, firmato Masters of Magic, da seguire comodamente da casa.
Continua così il cammino iniziato a Capodanno 2020 che ha consacrato, ai piedi della Mole,
l’unione dell’arte magica e dell’arte cinematografica.

UNA CARTOLINA MAGICA DA TORINO

Per partecipare è sufficiente richiedere la cartolina su www.nottedimagia.it che verrà inoltrata via mail e/o spedita gratuitamente a casa degli iscritti e conterrà straordinari segreti che potranno essere scoperti durante lo show. Inoltre, per tutto il 2021, presentando la cartolina si avrà la possibilità di accedere a sconti e promozioni riservate che si possono scoprire su Turismo Torino a questo link: www.turismotorino.org/it/esperienze/una-cartolina-da-torino-esperienze-da-non-perdere.

PROGRAMMA SPETTACOLO

A presentare la serata sarà Walter Rolfo, con la partecipazione straordinaria di Raul Cremona. La conduzione sarà interattiva per i possessori della cartolina, che potranno realizzare alcuni giochi di prestigio insieme al presentatore. I collegamenti partiranno dal Museo Nazionale del Cinema.

Ore 18 – Magic School Academy – Vuoi diventare un vero Prestigiatore? Tre ore di lezioni di magia dedicate bambini e ragazzi con i grandi maestri dell’arte magica Jack Nobile e Skizzo Davide Nicolosi.

Ore 21 – Gran Gala di Magia – I più grandi artisti collegati da tutto il Mondo

I performer internazionali daranno vita a un grande show digitale con esibizioni di forte intensità, dove i sogni, di grandi e piccoli, potranno diventare emozionante realtà. I numeri si alterneranno a storie straordinarie e interviste dal vivo e in collegamento per raccontare il legame tra l’arte del cinema e quella dell’illusionismo, tra le quali Jabba “The Greatest Showman”, Andrea Boccia con enigmi, memorabilia, cinema e magia, Raul Cremona e molti altri.

Sarà protagonista della serata anche la solidarietà e ne parleranno il Mago Sales, creatore della Fondazione Mago Sales Onlus, in collegamento dal Museo della Magia di Cherasco (Cn), e grazie a una diretta speciale, l’artista Flip Mattia Bidoli che, attraverso l’arte magica, sta portando ai rifugiati dal campo profughi in Grecia, insieme agli aiuti materiali, tanti sorrisi e tanta speranza.

Tra gli artisti dal mondo, Simon Pierro The iPad Magician, Andrea Paris, vincitore di Tu Si Que Vales, Hyde maestro del Cubo di Rubik e molti altri da tutto il Mondo.

Walter Rolfo condurrà una speciale visita al Museo Nazionale del Cinema, all’interno della Mole Antonelliana.

A fine serata, la cupola della Mole diventerà parte di un prestigio finale.

Capodanno -1 ‘Una Notte di Magia’ fa parte del programma Torino Natale Solidale (www.nataleatorino.it) e di Torino Città del Cinema 2020.

Tutti gli eventi locali ( Torino e Piemonte) e straordinari li trovate nelle sezione EVENTI 

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LA CULTURA TORINESE E PIEMONTESE PER LE VITTIME DEL TERREMOTO: GLI INCASSI DOMENICALI DEI MUSEI DEVOLUTI ALLE POPOLAZIONI COLPITE DAL SISMA

Il sistema culturale torinese e piemontese si mobilita in aiuto delle popolazioni colpite dal terremoto che nella scorsa notte ha sconvolto numerose comunità nell’Italia Centrale: dopo un rapido consulto fra gli assessori competenti della Città di Torino e della Regione Piemonte, è stato congiuntamente stabilito di devolvere alle vittime del sisma gli incassi realizzati dai rispettivi musei nella giornata di domenica 28 agosto.

Da parte regionale, l’assessore Antonella Parigi ha raccolto la piena adesione delle presidenti del Consorzio La Venaria e del Castello di Rivoli, che metteranno a disposizione le entrate derivanti dalle visite alla Reggia e al Museo d’Arte Contemporanea.

Analogamente, l’assessore cittadino Francesca Leon si è immediatamente accordata con la presidente della Fondazione Torino Musei, affinché tutti i musei civici – Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, MAO Museo d’Arte Orientale e del Borgo e Rocca Medievale – partecipino alla raccolta fondi, a cui hanno aderito anche il Mibact con i Musei Reali, insieme a Museo Nazionale del Cinema, Museo Egizio, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Museo di Arte Contemporanea Castello di Rivoli, La Venaria Reale, Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, Museo Nazionale della Montagna, Museo Ettore Fico, Museo Civico Pietro Micca, Museo Diffuso della Resistenza, PAV, Palazzo Falletti di Barolo, Museo della Sindone, Museo Nazionale dell’Automobile, Juventus Museum e la Fondazione Merz.

Al contempo, un invito viene anche rivolto a tutti i cittadini, perché utilizzino l’ultima domenica di agosto per compiere un importante gesto di solidarietà attraverso la fruizione dei nostri beni culturali: proprio in un momento come questo, in cui anche il patrimonio artistico e architettonico del Paese è stato duramente colpito, è importante ribadire il ruolo della cultura mettendola a disposizione di chi sta subendo questa immane tragedia.

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L’intramontabile Patty!

Grande concerto della ragazza del Piper

Di Ermanno Eandi/ph.Mirella Pavia

È ancora lei, è sempre lei! Bionda, bella e intramontabile Patty Pravo.

Tutto esaurito al Teatro Colosseo, per assistere al nuovo Tour “Eccomi” della grande star, il pubblico è eterogeneo, composto da coloro che hanno vissuto in diretta nel tempo le sue canzoni a molti giovanissimi che si sono avvicinati al fascino dell’artista.

Il concerto inizia con musica elettronica e una luce blu, lentamente ad uno ad uno salgono i musicisti e poi accolta da un boato arriva lei, la grande Patty Pravo.

Il concerto inizia con “Cieli immensi” l’ultimo brano presentato a Sanremo, e la sua voce roca, quasi androgina, riempie l’anima, le sue mani come dea Kalì del palcoscenico si muovono e il pubblico s’infiamma.

Il concerto si snoda tra celebri successi e nuovi brani del cd “Eccomi”, l’artista è anche attenta ai problemi sociali, cantando “Les Etrangers” parla dell’immigrazione, un brano toccante composto da Harry Bellafonte e adattato in italiano da Lucio Dalla.

Nella serata Patty Pravo presta la sua voce a brani di successo di altri artisti, toccante la cover “Un senso” di Vasco Rossi e “Non andare via” di Edith Piaf.

Non mancano ovviamente gli evergreen come “Ragazzo triste”, “Pensiero stupendo”, E dimmi che nei vuoi morire”“Pazza idea” e arrangiata in versione super beat, la scatenatissima Patty incanta la platea con “La bambola”

Il concerto termina con “Dove andranno i nostri fiori” una canzone dedicata alla pace, toccante, come una lenta marcia di sofferenza, per far terminare ogni guerra, mentre sul palco sventolano le bandiere arcobaleno della pace.

Una grande serata di questa ragazzina del 1948, che ha tenuto il palco da vera star per festeggiare i cinquant’anni di carriera, il pubblico la ama perché è autentica come sono le sue canzoni, mai banali, che con sensibilità sottolineano i problemi e le pulsioni della società, sempre unica, maliarda e magica…. Patty Pravo.

Scaletta

La vita è qui, Cieli Immensi. Per difenderti da me, Les Etrangers, A parte te, Il vento e le rose, Un senso, Notti bianche, medley: Se perdo te, Pazza Idea, Ragazzo triste, Sentimento, Il Paradiso. La mela in tasca, Dimensione, Qualche cosa di diverso, Ci rivedremo poi, Non andare via, Pensiero Stupendo, La bambola, Come una preghiera, E dimmi che non vuoi morire, Dove andranno i nostri fiori – Bis Nuvole e Tutt’al più

Rivivete la serata con la nostra fotogallery:

 http://musicandthecity.it/portfolio-view/patty-pravo-eccomi-tour-teatro-colosseo-13-04-2016/

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Aldo Giovanni e Giacomo – Che successo a Torino, in 18.000 nella tre giorni al Pala Alpitour

di Marco Drogo

C’erano tutti gli ingredienti di una grande festa. Un ‘teatro’ gremito, una folla in attesa, la musica dal vivo. Nella tre giorni torinese, Aldo, Giovanni e Giacomo, sono stati protagonisti di tre sold-out consecutivi al Pala Alpitour, celebrando nel migliore dei modi 25 anni di carriera.

Per l’occasione, il Teatro Colosseo di Torino, per accogliere al meglio i 18.000 spettatori che si sono alternati da venerdì 11 a domenica 13 marzo, ha utilizzato gli ampi spazi dell’ex Pala Isozaki.

Il trio, per festeggiare il quarto di secolo di una carriera all’insegna della comicità, ha riproposto i suoi più grandi successi, ripresentando gli sketch più amati dal pubblico e mai portati in scena dopo le tounèe originarie. Arturo Brachetti, torinese doc, che li ha diretti in tutte le produzioni teatrali da ‘I Corti’ (1996), a ‘Tel chi el telun’ (1999), a ‘Anplagghed’ (2006) e ‘Ammutta Muddica’ (2013), ha curato nuovamente la regia, la grande orchestra dei Good Fellas si è occupata della musica, un jazz travolgente, Silvana Fallisi, moglie di Aldo, ha fatto le presentazioni di rito ed ha affiancato i tre in alcune delle gag più riuscite, interpretando anche le parti che in passato avevano visto protagonista l’altra spalla di scena del trio, Marina Massironi.

Tra una performance e l’altra, per enfatizzare l’intento celebrativo, sono state proiettate alcune scene indimenticabili, tratte dalla loro produzione televisiva e cinematografica. Le immagini de I Bulgari, Nico, Johnny Glamour, Tafazzi, Rolando, gli Svizzeri, il Conte Dracula, Gli Arbitri, i Tre Tenori sono state diffuse dai maxischermi del Pala Alpitour, insieme alle sequenze più celebri di ‘Tre uomini e una gamba’ (1997), ‘Così è la vita’ (1998), ‘Chiedimi se sono felice’ (2000), ‘La leggenda di Al, John e Jack’ (2002), ‘Tu la conosci Claudia’ (2004), ‘Il cosmo sul comò’ (2008), ‘La banda dei babbi natale’ (2010), ‘Il ricco, il povero e il maggiordomo’ (2014).

Lo spettacolo per celebrare i 25 anni ha vissuto i suoi momenti salienti riproponendo sei riuscitissimi sketck, due tratti da ‘I Corti’, tre da ‘Tel chi el telun’ ed uno da ‘Anplagghed’. Dopo i saluti di rito e gli sfottò rivolti ai ritardatari, si entra nel vivo con ‘I gemelli’. I tre pargoli Haldo (Aldo), Giovanni (derivato da Gvnn) e Deborah (Giacomo) scatenano le prime risate, sulle loro attesissime gag, che in tantissimi tra il pubblico conoscono a memoria.

Stesso risultato anche per l’altro sketck tratto da ‘I Corti’, ‘In montagna’ con le celeberrime battute, una su tutte ‘quella rientranza lì a forma di vertebra di moffetta’, che poi sfociarono anche nel primo film ‘Tre uomini e una gamba’. Da ‘Te El chi el telun’, i tre ripropongono le vicissitudini dell’Eletto, Aldo e di suo figlio Giacomo, alle prese con il Dio, Pdor, figlio di Kmer (Giovanni), sketck proposto anche a Sanremo 2016, la gag de ‘I tre medici’, il professor Alzheimer (Giovanni), il dottor Pivetta (Giacomo) e Aldo, il cui cognome cambia di volta in volta e la Scuola di Polizia, i Busto Garolfo Cops, con il capitano Tiger (Giovanni) che addestra i poliziotti Dexter (Aldo) e Sugar (Giacomo).

Da ‘Anplagghed’ prendono, invece, le scene ambientate nella Galleria d’arte moderna dove l’esperto Giacomo, senza successo, prova a trasmettere agli amici il fascino delle opere esposte.

Nel gran finale, Aldo, citando proprio ‘Anplagghed’, con il suo inglese maccheronico, canta ‘My Way’ di Frank Sinatra in mezzo al pubblico.

Palloncini colorati, stelle filanti, risate e tanti applausi. La festa del trio è riuscita.

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CAP10100
Corso Moncalieri 18, Torino
Venerdì 11 Marzo 2016

Cap10100, The Goodness Factory e Mescal Official

presentano

PERTURBAZIONE

Le Storie che ci raccontiamo Tour
in apertura Andrea Mirò

apertura porte 21.00 | inizio concerto ore 22.00

ingresso 12 € in cassa

prevendite disponibili a questo link 

http://goo.gl/uUiVg0
E in tutti i punti vendita Boxoffice Piemonteticket 
http://www.piemonteticket.it/#!punti-vendita/cme9

Venerdì 11 Marzo Cap10100, The Goodness Factory e Mescal Official presentano l’attesissima data torinese dei Perturbazione nel loro Le storie che ci raccontiamo Tour. Prima della band, ad aprire il concerto sarà la talentuosa Andrea Mirò, già ospite speciale – per la traccia Cara rubrica del cuore – del nuovo disco della storica band rivolese.
In piena maturità artistica George Simenon, lo scrittore, padre del commissario Maigret, si soffermò sull’evoluzione della scrittura. Disse: “C’è un primo tipo di storia, quella che racconta di due amanti che si conoscono. Il secondo tipo di storia invece è quella che fotografa i due stessi amanti mentre cominciano ad annoiarsi, della vita, l’uno dell’altro. Infine c’è un terzo tipo di storia: quella che valica queste due situazioni”. 

Le storie che ci raccontiamo è il settimo album in studio dei Perturbazione, registrato in Inghilterra, tra il Tilehouse Studio di Mike Oldfield e il Toomi Labs di Tommaso Colliva. Colliva è stato il produttore negli ultimi anni di alcuni fra i più importanti dischi della musica italiana: Calibro 35, Afterhours, Ministri, Dente, Le Luci Della Centrale Elettrica, Ghemon e moltissimi altri.

Da un po’ di anni lavora stabilmente con i Muse e si è trasferito a Londra. I Perturbazione volevano lui come produttore. Lui voleva produrre il disco. E li ha convinti ad andare a registrarlo a Londra, in trasferta. Le storie che ci raccontiamo è il primo disco registrato all’estero dalla band torinese. In piena sintonia – manco a farlo apposta – con molte delle influenze che lo caratterizzano. Musica britannica di ieri e di oggi, classica o meno, a cavallo tra pop, elettronica e rock.

Le storie che ci raccontiamo contiene dieci pezzi che oscillano fra mondi lontanissimi, ma quasi sempre di matrice inglese: Pet Shop Boys, XX, Everything But The Girl, Blur, New Order, Smiths, Pulp, Elbow. Il settimo album dei Perturbazione è anche il primo a essere stato pensato, scritto, arrangiato e registrato nella nuova formazione, un quartetto: Tommaso Cerasuolo (voce), Alex Baracco (basso) e i fratelli Cristiano (chitarre, programmazione) e Rossano Lo Mele (batteria).

Come spesso accade con i Perturbazione, anche stavolta alcuni ospiti impreziosiscono l’album. Si tratta anzi tutto di alcune voci che duettano con Tommaso: quella soul-rap di Ghemon (Everest) e quella calda di Andrea Mirò (Cara rubrica del cuore). Poi c’è la voce narrante di Emma Tricca nel brano che intitola il disco. Senza dimenticare i contributi al pianoforte di Massimo Martellotta (dei Calibro 35).

Oltre la musica però c’è la lingua. Che è sempre la lingua dei Perturbazione.

La voce che canta e intona i testi. Che in questo disco – più che mai – racconta storie… Che storie, esattamente? Storie di amanti che s’incontrano, si annoiano, si lasciano, s’ingelosiscono e si rifanno una vita. Storie del primo e del secondo tipo, per dirla come Simenon. Ma anche del terzo: storie che vanno oltre, che provano a guardare nel backstage della storia stessa e delle vite degli altri.

Le storie che ci raccontiamo è un disco che parla di ambizioni inseguite e forse mancate (Everest, Dipende da te), del reciproco narrarsi intimo e sociale proprio della contemporaneità (Cinico, Cara rubrica del cuore). Dice di una confusione privata e personale (Una festa a sorpresa) e forse generazionale (Trentenni). Si sofferma sulla circolarità del quotidiano e delle sue promesse in cui troppo spesso rimaniamo impigliati (La prossima estate). Ragiona sull’attesa e sulle sue illusioni (Ti aspettavo già, Da qualche parte nel mondo). Infine c’è il brano che ha dato il titolo al disco, fulcro e chiusura della scaletta: Le storie che ci raccontiamo. Una canzone che tenta di “raccontare” il bivio tra falso e vero nelle nostre vite e nelle canzoni. Quello che raccontiamo. E quello che invece ci raccontiamo. Per sopravvivere, per intrigare, per ingannare.

I Perturbazione sono uno dei principali gruppi rock italiani dei nostri anni. Nati a Rivoli, alle porte di Torino, hanno segnato la musica nazionale grazie a una manciata di album fra i più significativi dell’ultimo decennio. Dopo gli esordi nel ‘98 (Waiting to Happen e 36) è arrivato il passaggio alla lingua italiana e con esso l’album della svolta: In circolo, uno dei dischi più rilevanti della contemporaneità nazionale, considerato dal mensile “Rolling Stone” come uno dei 100 più belli di sempre della musica italiana, e ristampato in una versione doppia e celebrativa per il decennale.

Canzoni allo specchio e Pianissimo Fortissimo completano una sorta di trilogia della “formazione” e contribuiscono ad affermare il nome della band nel panorama nazionale.

Nel 2010 arriva Del nostro tempo rubato; titolari di una forte identità legata all’incrocio tra strumentazione rock e classica, nonché di molti progetti paralleli (Concerto per disegnatore e orchestra, Le città viste dal basso) i Perturbazione incarnano ormai più una factory creativa che una semplice band.

Nel 2013 i Perturbazione sono rientrati a casa Mescal che ha pubblicato il 6 Maggio il nuovo e 6° disco del gruppo, prodotto da Max Casacci (Subsonica), intitolato Musica X e distribuito in allegato a XL di Repubblica; 10 nuovi brani, con specialissimi ospiti (I Cani, Erica Mou e Luca Carboni).

Otto mesi dopo la pubblicazione della prima versione dell’album, la band si presenta sul palco dei fiori con L’Unica e L’Italia vista dal bar per partecipare alla 64esima edizione che consacra i Perturbazione come vera rivelazione del Festival di Sanremo.

Dopo una lunga serie di ospitate televisive, dopo un tour di presentazione, dopo maratone, inaugurazioni, buskerate radiofoniche e scolastiche, adesioni a buone cause e prove in studio, i Perturbazione sono risaliti sul furgone per affrontare on the road la stagione dei festival, dei concerti in fantastiche cornici naturali, di bagni di folla in piazze festanti come avvenuto a Cagliari il 31 Maggio per Sardegna Chi Ama (in diretta su Rai3 e Radio Rai 2), dove la band ha condiviso il palco con una lunghissima serie di artisti chiamati a raccolta da Paolo Fresu per aiutare le popolazioni della Sardegna colpite dall’alluvione dello scorso Novembre, mentre la colonna sonora dell’Estate 2014 veniva affidata a Musica X, title track dell’album.

Tra una tappa e l’altra è stato messo a fuoco anche un nuovo progetto live che ha come protagonista Buster Keaton e il suo The General la cui sonorizzazione è approdata nei luoghi più suggestivi del nostro bel paese; a coronamento del fortunato momento, circondati dalle opere di Marc Chagall, di Giorgio De Chirico, di Pinturicchio e di Vincent Van Gogh, Tommaso & co. hanno chiuso le prime 4 puntate di Che Fuori Tempo Che Fa su Rai Tre con Fabio Fazio mentre due componenti storici come Elena Diana e Gigi Giancursi abbandonavano la formazione per intraprendere nuovi percorsi.

Quasi contemporaneamente, con Lorenzo Vignolo (alla regia) i Perturbazione consegnavano ai posteri il video de I Baci Vietati nel quale compaiono per l’ultima volta tutti e sei affiancati da Luca Carboni, presente anche nel singolo che conclude la ricca avventura firmata Musica X. 

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De Gregori – ‘Amore e Furto Tour 2016’, Il 15 marzo al Teatro Colosseo 

Parte domani, sabato 5 marzo, dall’Atlantico Live di Roma l’”AMORE E FURTO tour 2016”, il nuovo atteso tour di FRANCESCO DE GREGORI, che farà tappa nei principali club e teatri italiani presentando live, oltre ai suoi più grandi successi, alcuni brani estratti dall’ultimo album “DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” (Caravan/Sony Music), certificato disco di platino (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia).

«Questo concerto è un altro film rispetto a quello del “Vivavoce Tour” – dichiara De Gregori – C’è Dylan e ci sono pezzi che non ho mai fatto».

Sul palco Francesco De Gregori è accompagnato dalla sua band formata da Guido Guglielminetti (basso e contrabbasso), Paolo Giovenchi (chitarre), Lucio Bardi (chitarre), Alessandro Valle (pedal steel guitar e mandolino), Alessandro Arianti (hammond e piano), Stefano Parenti (batteria), Elena Cirillo (violino e cori), Giorgio Tebaldi (trombone), Giancarlo Romani (tromba) e Stefano Ribeca (sax).

Queste tutte le date dell’“AMORE E FURTO tour 2016” (prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group): il 5 marzo all’Atlantico Live di ROMA, l’8 marzo al Teatro Augusteo di NAPOLI, il 9 marzo al Teatro Team di BARI, l’11 marzo al Teatro Metropolitan di CATANIA, il 12 marzo al Teatro Golden di PALERMO, il 15 marzo al Teatro Colosseo di TORINO, il 17 marzo all’Obihall di FIRENZE, il 19 marzo al Teatro Carlo Felice di GENOVA, il 20 marzo al Teatro Regio di PARMA, il 23 marzo all’Alcatraz di MILANO, l’1 aprile al Teatro Europauditorium di BOLOGNA, il 2 aprile al Teatro Verdi di MONTECATINI, il 5 aprile al Teatro di Varese di VARESE, il 6 aprile al Teatro Pala Banco di BRESCIA, l’8 aprile al Nuovo Teatro Carisport di CESENA, il 9 aprile al Teatro La Fenice di SENIGALLIA (Ancona), l’11 aprile al Teatro Creberg di BERGAMO, il 14 aprile al Gran Teatro Geox di PADOVA, il 15 aprile al Teatro Alfieri di CASTELNUOVO DI GARFAGNANA (Lucca) e il 16 aprile al Teatro Goldoni di LIVORNO. I biglietti sono disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it).

RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“AMORE E FURTO tour 2016” di Francesco De Gregori.

“DE GREGORI CANTA BOB DYLAN – AMORE E FURTO” è un album in cui Francesco De Gregori traduce e interpreta, con amore e rispetto, 11 canzoni di Bob Dylan: “Un angioletto come te” (“Sweetheart like you”), “Servire qualcuno” (“Gotta serve somebody”), “Non dirle che non è così” (“If you see her, say hello”), “Via della Povertà” (“Desolation row”), “Come il giorno” (“I shall be released”), “Mondo politico” (“Political world”), “Non è buio ancora” (“Not dark yet”), “Acido seminterrato” (“Subterranean homesick blues”), “Una serie di sogni” (“Series of dreams”), “Tweedle Dum & Tweedle Dee” (“Tweedle Dee & Tweedle Dum”), “Dignità” (“Dignity”).

È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali la riedizione del volume fotografico “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), arricchita di contenuti multimediali inediti. Questa nuova edizione, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, è infatti impreziosita da un documentario esclusivo con immagini e contenuti backstage direttamente dal “Vivavoce tour” di Francesco De Gregori. Uno sguardo originale e inaspettato sull’artista attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri.

Il videoclip del primo singolo “Mondo politico” è visibile al seguente link:

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SeeYouSound – Il bilancio finale di Maurizio Pisani: “Edizione straordinaria, Appuntamento al 2017”

di Marco Drogo / ph. Letizia Reynaud 

Si è appena chiusa la seconda edizione di SeeYouSound (International Music Film Festival), che è stato in programma dal 25 al 28 febbraio 2016 al Cinema Massimo. Una seconda edizione memorabile, con bellissimi film in concorso, ospiti illustri, numeri e presenze che sottolineano il successo ottenuto. Di tutto questo, al termine delle premiazioni dei vincitori, domenica 28 febbraio, abbiamo parlato insieme al direttore di SeeYouSound, Maurizio Pisani, che ci ha concesso una lunga intervista:

Siamo qui con Maurizio Pisani, direttore di SeeYouSound, c’è stato appena il momento clou, la premiazione. Vorremmo da te un bilancio di questa seconda edizione di SeeYouSound.

Questa seconda edizione di SeeYouSound si è aperta nove mesi dopo la prima edizione. Quindi è stata una corsa contro il tempo. Diciamo che siamo riusciti a mettere insieme un’edizione veramente straordinaria per i numeri in sala, per l’attenzione mediatica, per la qualità dei lavori che siamo riusciti a proporre al pubblico. Quindi il bilancio non può che essere positivo in assoluto.

Decisamente. Avete addirittura triplicato le presenze in sala e generato anche un utile economico, per cui credo proprio che la soddisfazione sia grande. C’è dietro un grande lavoro abbiamo visto in questi giorni, una grande squadra. Chi vuoi ringraziare.

Voglio ringraziare tutte le persone che hanno lavorato con me. Voglio ringraziare Federica Ceppa, la project manager di questo Festival, per il lavoro straordinario che ha fatto, voglio ringraziare Paolo Campana, per la selezione dei lungometraggi, Juanita Apraez per la selezione dei film visti in rassegna ‘Music is The Weapon’, Carlo Griseri per i cortometraggi, Umberto Mosca per la selezione dei videoclip e davvero tutte le persone che hanno lavorato, sono più di 30 persone, un gruppo straordinario di persone motivate, entusiaste, davvero un’alchimia magica.

Un grande protagonista, se così possiamo dire, di questa edizione, è stato Mark Reeder con la proiezione nella giornata di apertura del suo film ‘B-MOVIE’. Come è nata questa partecipazione e poi cosa vi ha dato l’averlo in questi giorni, in giuria, in sala?

Diciamo che il corteggiamento di Mark e del suo film è cominciato addirittura durante la preparazione della prima edizione perchè ‘B-MOVIE’ ha concorso a Berlino, alla Berlinale, nel 2015, e noi avremmo voluto averlo a marzo dell’anno scorso per la prima edizione. Purtroppo, però, a causa del poco tempo a disposizione che c’è stato per concludere l’accordo con la distribuzione siamo stati costretti a fare altre scelte durante la prima edizione. Ma c’è rimasto nel cuore e quindi appena abbiamo iniziato a lavorare sulla seconda edizione, ci siamo subito attivati per riuscire ad averlo. E’ stato faticosissimo. Perchè il film uscirà nelle sale italiane tra poco, tra poco più di un mese e la casa di distribuzione italiana la Wanted, non era ancora pronta con i materiali. Quindi abbiamo dovuto fare un ponte tra la Wanted e la casa nostra di produzione tedesca per riuscire ad avere i materiali che sono arrivati due giorni prima dell’inaugurazione. Una corsa contro il tempo, impressionante e a tratti anche quasi terrorizzante, perchè abbiamo rischiato quasi di non avere il film per l’inaugurazione. Adesso posso dirlo…Invece è arrivato in tempo, abbiamo fatto una serata spettacolare, pienissimo, il film è piaciuto e siamo super contenti di aver avuto questo film e Mark ospite della nostra giuria. Davvero un’esperienza e una personalità tale che ha brillato in questa giuria, che peraltro era formata da tre personaggi internazionali di assoluto valore. Alexander King, selezionatore di Festival Internazionali e Philippe Cohen Solal, musicista e produttore dell’etichetta Ya Basta e membro di una delle più grandi band degli ultimi vent’anni. Una giuria internazionale…Pazzesca!

Beh decisamente..Poi il sold out c’è stato anche in numerosi altri eventi del Festival, possiamo dire che è stato un po’ un leit-motiv del Festival quello di avere la sala piena. Quindi, avete trovato un po’ la vostra casa al Cinema Massimo e al Museo del Cinema, in vista della terza edizione?

Assolutamente si. Questo è il posto in cui ci sentiamo a casa. E’ un posto che coccola il cinema, che coccola gli autori, un posto che è fatto apposta per mettere in risalto alla massima potenza tutto quello che è la macchina costruttiva e produttiva della cinematografia. Alcuni dei complimenti più belli li abbiamo avuti dai registi e dai produttori. Facendo le prove per le proiezioni in sala si sono complimentati per la qualità delle proiezioni, per la qualità del colore, per la purezza del suono. Non dimentichiamo che queste sale sono state recentemente rinnovate con dei proiettori 4k di ultimissima generazione che garantiscano delle performance di proiezione assolute. In questo momento è il massimo che si possa aspirare ad avere.

Anche noi di Music&TheCity ci uniamo nel farvi i complimenti per la riuscita di questa seconda edizione. E vorrei chiederti, in chiusura, se c’è già una data anche ipotetica, del prossimo anno, per la terza edizione, se sai già qualcosa a riguardo.

Seeyousound tornerà sicuramente nel periodo invernale a ridosso della primavera. Non sappiamo ancora le date. E’ probabile che torneremo il prossimo marzo, nel 2017. Le date però sono ancora da definire. Abbiamo appena chiuso la seconda edizione, adesso ce la godremo un po’ faremo un po’ di baldoria e poi cominceremo a pensare alla terza edizione.

Va bene, grazie mille e ancora complimenti.

Grazie a voi.

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VIRGINIA RAFFAELE
Performance
regia di Gianpiero Solari

Poltronissima  28,50 / Poltrona  26,00 /  Galleria 22,00 / rid. studenti univ Euro 16,00

venerdì 4 e sabato 5 marzo ore 21 Teatro Colosseo Torino
 

Per la prima volta, Virginia Raffaele porta nei teatri le sue maschere più popolari: Ornella Vanoni, Belen Rodriguez, il Ministro Boschi, la criminologa Bruzzone e tante altre ancora. Donne molto diverse tra loro, che tra arte, spettacolo, potere e politica sintetizzano alcune delle ossessioni ricorrenti della società contemporanea: la vanità, la scaltrezza, la voglia di affermazione e, forse, la scarsa coscienza di sé. Il tutto raccontato attraverso la lente deformante e irriverente dell’ironia e della satira, tipici elementi che compongono lo stile di Virginia Raffaele.

I personaggi monologano e dialogano tra loro, anche grazie alle proiezioni video, in un gioco di specchi e di rimandi. Qua e là, tra le maschere, in scena appare anche Virginia stessa, che interagisce con le sue creature, come una sorta di narratore involontario che poeticamente svela il suo “essere – o non essere”. La musica in scena fa da punteggiatura allo spettacolo, accompagnando i personaggi nelle loro performance, sottolineandone i movimenti, enfatizzandone le manie; conferendo alla spettacolo un ritmo forsennato nel cui vortice i personaggi, Virginia e le varie chiavi di lettura si confondono creando una nuova realtà, a volte folle a volte melanconica: quella dello spettacolo stesso!

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