di Letizia Reynaud

Ci sono sogni che nascono da una passione e diventano grandi grazie alle persone che scelgono di crederci, giorno dopo giorno. La storia de Le Distanze è una di quelle storie in cui il talento incontra il sacrificio, la musica diventa un linguaggio condiviso e la forza di un gruppo supera ogni distanza e non smette mai di crederci anche quando la strada è in salita. Oggi, con i quattro sì conquistati alle audizioni di X Factor 2026, in onda su Sky, Andrea Pagella, Corinna Lanari e Saverio Campese aggiungono un nuovo, emozionante capitolo al loro percorso.

Per Andrea Manuel Pagella la musica è una compagna di vita fin dall’infanzia. Il talento è evidente, ma dietro quella voce e quella sensibilità artistica ci sono anni di studio, disciplina e devozione, insieme al rispetto profondo per la musica e per chi la vive. Un percorso nel quale la famiglia ha avuto un ruolo fondamentale, sostenendolo con affetto e fiducia, condividendo attese, rinunce e soddisfazioni.

Accanto ad Andrea, da sempre, ci sono Corinna e Saverio. Non semplici musicisti che accompagnano una voce, ma compagni di viaggio, amici e protagonisti di un progetto costruito insieme. Corinna, al basso e ai cori, dà profondità e carattere al sound della band; Saverio, alla batteria, porta energia e ritmo, affrontando anche lunghi viaggi dalla Puglia pur di ritrovarsi con i suoi compagni per le prove e i concerti.

Tre ragazzi, tre sensibilità diverse, un’unica passione capace di accorciare ogni distanza.

Da Sanremo Rock ai grandi palchi

Le Distanze cominciano a farsi conoscere nel panorama musicale italiano con una serie di importanti riconoscimenti. Nel 2021 conquistano la vittoria nella sezione Trend della 34ª edizione di Sanremo Rock al Teatro Ariston, ottenendo anche il secondo posto a Sanremo Live in the City.

Un risultato che MusicandtheCity racconta seguendo da vicino la band e i suoi primi successi nazionali. Per Andrea, Corinna e Saverio è l’inizio di un cammino che li porterà a condividere palchi sempre più importanti.

Nel 2023 arriva l’apertura al concerto dei leggendari The Who al Firenze Rocks, mentre nel 2024 il gruppo partecipa a Deejay On Stage, aprendo le esibizioni di Clara e Alessandra Amoroso.

Esperienze che regalano alla band occasioni preziose di crescita e confronto, senza mai perdere quella dimensione autentica fatta di amicizia e passione.

La vittoria al Fatti Sentire Festival e i traguardi del 2026

Nel 2025, con il brano “Da Tempo”, Le Distanze conquistano la vittoria assoluta della quarta edizione del Fatti Sentire Festival. La finale, al Teatro Concordia di Venaria Reale, viene trasmessa su Rai 2.

Il brano racconta il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, le trasformazioni e la nostalgia per ciò che cambia. Temi che sembrano accompagnare anche la crescita dei tre musicisti, ormai pronti a confrontarsi con un pubblico sempre più ampio.

Nel 2026 arriva un nuovo riconoscimento ai Next Music Awards, dove la band riceve il premio dedicato alle band. Un’altra soddisfazione che premia un percorso costruito con costanza e lavoro di squadra.

Quattro sì: X Factor 2026 accoglie Le Distanze

E poi arriva X Factor. Sul palco delle audizioni 2026, davanti a Francesco Gabbani, Irama, Jake La Furia e Paola Iezzi, Le Distanze si esibiscono con “Space Monkey” dei Placebo, conquistando quattro sì e ottenendo l’unanimità dei giudici e il passaggio alla fase successiva.

Un momento che segna una svolta nella storia della band e porta il loro progetto davanti al grande pubblico televisivo di Sky.

Per Andrea, Corinna e Saverio non è soltanto una soddisfazione personale: è il riconoscimento di un percorso condiviso, fatto di chilometri percorsi, prove, difficoltà e fiducia reciproca.

Dietro quei quattro sì c’è una famiglia che ha creduto in Andrea, ci sono due compagni che non hanno mai smesso di suonare al suo fianco e c’è una band che ha scelto di crescere insieme, trasformando ogni sacrificio in un passo verso il proprio sogno.

Conosciamo Le Distanze: tre storie, un’unica passione

Dietro il progetto Le Distanze ci sono tre percorsi personali diversi, uniti dalla passione per la musica, dall’amicizia e dalla voglia di costruire qualcosa insieme.

Andrea Manuel Pagella: il talento che cresce con la dedizione. Genovese, pianista, cantante e autore dei brani del gruppo, Andrea si avvicina alla musica a soli quattro anni, proseguendo poi la propria formazione al Conservatorio di Genova. Alla sensibilità della sua voce unisce la capacità di scrivere e comporre, dando forma a un’identità musicale che racconta emozioni autentiche.

Un cammino fatto di studio, impegno e sacrifici, accompagnato dal sostegno costante della famiglia, presenza preziosa nelle scelte e nelle sfide affrontate.

Corinna Lanari: il basso e la sensibilità creativa. Originaria di Serra Riccò, Corinna è bassista e corista, ma il suo contributo va oltre il ruolo strumentale. Il suo basso dà profondità e carattere al sound della band, mentre la voce arricchisce gli arrangiamenti e dialoga con quella di Andrea.

Partecipa attivamente alla crescita del progetto, dimostrando sensibilità artistica e attenzione per il percorso condiviso, anche nella realizzazione di brani come “Divento Matto”.

Saverio Campese: la distanza che si accorcia con la musica. Originario di Trani, Saverio è il batterista del trio e rappresenta concretamente lo spirito di sacrificio che accompagna Le Distanze. Per le prove affronta regolarmente il viaggio dalla Puglia, spostandosi anche una o due volte al mese per ritrovare i suoi compagni.

Un impegno che considera parte naturale del percorso, perché crede nel progetto e nell’intesa costruita con Andrea e Corinna. Con la sua batteria porta energia e ritmo alle composizioni, completando un equilibrio musicale fondato sulla fiducia reciproca.

Tre ragazzi, tre storie diverse e un’unica passione: quella che li ha portati a trasformare la musica in un progetto comune e a inseguire insieme un sogno.

UN SOGNO CHE CONTINUA …

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Sarà Sanremo:

Seltsam si è distinto per un ottimo percorso in Sanremo Giovane.

Con la sua “Scusa Mamma” è approdato alla finalissima di Sarà Sanremo.

L’accesso all’Ariston non è arrivato ma non sono mancati gli attestati di stima.

Brano virale:

Il brano, al momento, è il più virale su TikTok di questa edizione di Sanremo giovani 2025.

Numeri record. Considerando la distanza abissale tra il numero di suoni prodotti in piattaforma utilizzando un brano sanremese in gara dal momento dell’annuncio dei giovani ad oggi.

Seltsam in “Scusa Mamma” racconta la vita di tutti i giorni, quella vera, fatta di piccole sfide, sogni semplici e momenti in cui ci si riscopre fragili.

Niente di fantasioso o sopra le righe.

Solo la realtà che ogni ragazzo vive, con le sue paure, i suoi desideri e la voglia di restare un po’ bambino anche quando il mondo ti chiede di crescere in fretta.

Le sue canzoni sono un invito a difendere quel fanciullo che è in noi e a ricordarci che vivere davvero significa non smettere mai di sentire.

Scusa Mamma:

Nasce proprio da questa consapevolezza. È una carezza in forma di musica, un gesto d’amore semplice e sincero verso chi ci ha insegnato cosa vuol dire sentirsi al sicuro.

«Certe volte nel mondo dei grandi ci si dimentica come si fanno le divisioni in colonna. Questo anche se si è abituati a risolvere equazioni tutto il giorno – racconta Seltsam– certe volte nel mondo dei grandi per inseguire grandi traguardi ci si dimentica che l’unico modo per sentirci al sicuro è grazie alla mano di Mamma, per tutte quelle volte in cui pensando alle cose futili del mondo dei grandi mi sono dimenticato di darti un abbraccio che per te voleva dire il mondo scusa mamma, te lo so chiedere solo con una canzone».

“Scusa Mamma” è un abbraccio in musica, una richiesta di perdono e un modo per dire grazie. Con la voce di chi non ha paura nel mostrarsi umano. Un gesto a tratti rivoluzionario con due parole dall’impatto fortissimo che, insieme, si trasformano nell’atto di amore più riconoscibile di sempre.

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“JULIE”:

Il brano:

La biografia:

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E’ disponibile “Macte Animo!” (SA Project / Believe), il nuovo disco della band che ha trasformato la musica in uno strumento per sensibilizzare sulla sicurezza sul lavoro.

Con una carriera consolidata da molti concerti in tutta Italia e in importanti manifestazioni e concorsi come Sanremo Rock, dal 2018 gli SOS hanno trasformato la loro musica in uno strumento potente per sensibilizzare il pubblico su un tema cruciale: la sicurezza sul lavoro.

Grazie a questo impegno, sono numerose le aziende e le organizzazioni che hanno la band rock come punto di riferimento.

Il nuovo album:

La versione fisica in CD sarà disponibile su www.sosrock.band.

“Macte Animo!”, che in latino significa “Coraggio!”, raccoglie i brani più significativi della band usciti negli ultimi anni, inerenti alla sicurezza e alla prevenzione nella vita di tutti i giorni.

Il disco contiene anche il nuovo brano “Con gli occhi aperti”, che promuove una cultura della sicurezza che nasce dai comportamenti quotidiani di ogni individuo, in collaborazione con Faraone Academy che si occupa di formazione aziendale. Bruco e gli SOS – Save Our Souls utilizzano il rock come strumento per spronare gli ascoltatori ad affrontare le difficoltà con determinazione, vivendo il presente in modo consapevole e responsabile.

‹‹Macte Animo è un album che racchiude il nostro percorso musicale e umano degli ultimi anni – spiega Bruco – Con questo disco vogliamo continuare a portare avanti il nostro impegno sui temi che ci stanno particolarmente a cuore, come la salute e sicurezza sul lavoro. Il brano “Con gli occhi aperti”, che fa parte dell’album, è il nostro modo di affrontare la prevenzione in modo positivo con la consapevolezza che ognuno di noi può fare davvero la differenza››.

Questa la tracklist dell’album:

“Con gli occhi aperti”

“Schegge”

“La bestia”

“Giuda”

“Terra”

“Sono colpevole”

“Ancora vivere”

“Vita”

“L’ultimo tornante”

La band:

Gli SOS Save Our Souls, nati nel 1993 da un’idea di Marco Daniele Ferri (Bruco), sono un gruppo musicale che ha ottenuto numerosi successi sia a livello nazionale che internazionale.

A luglio del 1994, la band presenta il loro primo album “De sang Froid” in una formazione senza tastiere, all’Idroscalo di Milano, condividendo il palco con gruppi come Negrita, Massimo Volume e Modena City Ramblers.

La serata viene trasmessa in diretta da Rete 105 (Marco Galli), segnando un inizio importante per il gruppo, che intraprende una intensa attività live in tutta Italia.

Partecipano a eventi come il Rock Café Live, suonando accanto ad artisti di rilievo come Ligabue, E. Finardi, Rats, Timoria e molti altri. In quello stesso anno, partecipano alla manifestazione Casa Telethon, in compagnia di Daniele Silvestri, consolidando il loro impegno anche in ambito sociale.

Nel 1995, vincono il concorso RockTargato Italia, una delle rassegne più importanti per i gruppi emergenti, e ottengono il riconoscimento per il brano “Cuore”, premiato come simbolo della manifestazione.

Il loro secondo album “Negli Occhi” esce nel 1995, vendendo oltre 5.000 copie e portando la band a più di 170 concerti in Italia. Nel 1998, dopo l’ingresso del chitarrista Diego Arrigoni (dei Modà), la band continua a riscuotere consensi con il terzo album “Parole” e con esibizioni in festival come il Neapolis Tuborg Festival.

Anni 2000:

Nel 2000, gli SOS raggiungono la finale a otto gruppi di Sanremo Rock 2000, mentre nel 2003 Bruco, con il nuovo progetto Z-80, vince Sanremo Rock.

Oltre alla carriera musicale, gli SOS Save Our Souls si sono distinti per il loro impegno sociale, in particolare sulla tematica della sicurezza sul lavoro.

Nel novembre 2018 la band torna in studio per registrare un nuovo singolo “Ancora Vivere”, brano che tratta il tema della sicurezza stradale, che viene presentato in anteprima il 5 dicembre 2018 al Teatro Brancaccio di Roma in occasione dell’evento “SLE18” organizzato da Italia Loves Sicurezza e Fondazione LHS.

Nel 2020, la band ha prodotto una miniserie intitolata “Nonostante tutto… Un viaggio tra musica e racconti”, insieme al giornalista Pietro Tosca, affrontando temi legati alla sicurezza.

Hanno anche organizzato eventi per raccogliere fondi a favore della Cà dei Nonni RSA, distrutta da un incendio, e hanno scritto canzoni come “La Bestia”, “Giuda” e “Vita” per il progetto “Looks that Kill”, presentato al Safety Expo a Bergamo, dedicato alla sicurezza sul lavoro.

Nel 2024, la band inizia a produrre un nuovo brano, “Con gli occhi aperti”, ispirato a una riflessione sulla sicurezza sul lavoro, in collaborazione con Faraone Academy.

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Il brano segue il singolo “Krav Maga” (ascoltalo nella nostra playlist su Spotify), rilasciato l’8 novembre, che farà parte del nuovo disco.

Il singolo “Chimera”, che dà il titolo al nuovo album in uscita, rappresenta l’ingresso di Roberta Gentile in una nuova dimensione musicale, un crocevia tra spazio e tempo, dove realtà e mondi paralleli si incontrano.

Nella mitologia greca, la Chimera è una creatura composta da diverse bestie, simbolo di forze distruttive e di un ideale irraggiungibile. In biologia, il termine descrive un individuo formato da cellule provenienti da due specie diverse, unite accidentalmente o in modo sperimentale. Nel brano e nell’intero album, queste suggestioni si traducono in una fusione tra sonorità futuristiche e la melodia senza tempo del cantautorato, creando una sinestesia vibrante che dà vita a un nuovo universo musicale.

Il nuovo album di Roberta Gentile è un ritratto della sua poliedricità e della capacità di unire la tradizione della scrittura italiana a una dimensione sonora moderna, evocativa e raffinata, con uno sguardo internazionale sia nei contenuti che nella forma.

La produzione, affidata a Ricky Quagliato, mette l’accento sulle abilità dei musicisti di grande sensibilità coinvolti, arricchendo la parte sonora di colori e dettagli ricercati. L’album gode di featuring di qualità come Davide Shorty, il pianista pluripremiato Antonio Faraò, il Maestro Beppe D’Onghia (co-autore di Lucio Dalla e Bersani), e molti altri fuoriclasse del panorama musicale.

Anticipato dal singolo “Krav Maga”, il disco esplora un dualismo musicale ed emotivo. Il brano, caratterizzato da un ritmo incalzante e da un’atmosfera swing uptempo, mescola testi e suoni moderni con riferimenti a un mondo mistico e atemporale. Come spiega l’artista: «Krav Maga rappresenta il conflitto interiore tra il lato razionale e quello istintivo, spesso scatenato da scelte sbagliate o momenti di euforia».

Roberta Gentile

Ha debuttato con l’album Bring It On’ prodotto da Bluey Maunick, leader della band INCOGNITO, che l’ha portata all’attenzione del grande pubblico. Debutta nel dicembre 2017 al leggendario Blue Note di Tokio e inizia il suo percorso solista che vanta già moltissimi Festival internazionali. Reduce dal Battito infinito World Tour al fianco di Eros Ramazzotti, Roberta ha avuto una crescita artistica importante ed oggi è arrivato il tempo di dedicarsi al lancio del suo nuovo progetto discografico solista “Chimera” in uscita il 29 novembre 2024.

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“SHAKER” – assieme ai precedenti singoli già pubblicati “Online (INTRO)” e “PLAY” – comparirà nella tracklist del nuovo album dell’artista abruzzese DINIZ, col suo progetto solista, in uscita a Gennaio 2025, dal titolo ancora non svelato.

Con un sound strumentale che mescola beat lo-fi di soft elettronica, chitarre chill-pulp e sonorità urban new-wave, “SHAKER” si presenta come una riflessione sonora sulla frustrazione di chi si sente intrappolato in un loop temporale, bloccato in una routine che sembra non voler mai cambiare. Il brano racconta la storia di un narratore che, insieme al suo compagno immaginario di viaggio, si ritrova intrappolato in un torpore emotivo di tristezza provinciale, quella sensazione di stagnazione che soffoca le ambizioni e le speranze. Ascoltalo nella nostra playlist su Spotify!

“SHAKER”, attraverso la sua melodia minimale e ipnotica, accompagna l’ascoltatore in un viaggio interiore di consapevolezza e ribellione, fino alla realizzazione fondamentale: per uscire da questo ciclo infinito di tristezza e immobilismo, è necessario dare una scossa, una spinta che spezzi il monotono ritmo delle proprie esistenze. E così, senza voltarsi indietro, il protagonista del brano inizia a correre, senza meta, non verso qualcuno o qualcosa, bensì verso un’utopica serenità, un’idea astratta di libertà e pace interiore, che sembra impossibile da afferrare, ma che al tempo stesso rappresenta l’unica via di fuga dal suo torpore. Alla fine del brano, il protagonista sembra finalmente aver trovato un equilibrio precario, ma reale. La corsa sfrenata lascia spazio a un sorriso timido, una smorfia che esprime un lampo di liberazione momentanea. Il brano diventa, in questo senso, una metafora della ricerca incessante di equilibrio e serenità in un mondo che spesso sembra ingabbiarci nei suoi ritmi e nelle sue convenzioni.

DINIZ (aka Marco “Diniz” Di Nardo) è un produttore artistico, musicista polistrumentista e membro fondatore della band italiana Management (ex Del Dolore Post-Operatorio), punto di riferimento della scena indie nazionale.

Negli anni ha dedicato la sua produttività a tour di concerti live nazionali e internazionali con varie band (come PopKomm Berlino, Sziget Festival, 1° Maggio di Roma e Taranto e molti altri) e ad attività di produzione e mix engineering in studi di registrazione. Con la sua band Management, con cui ha pubblicato sette album ufficiali, sin dal loro album di debutto Auff!! nel 2012, ha ricevuto ottime recensioni sia dalla critica che dal pubblico, vincendo vari concorsi e premi nazionali (come “MEI Best Live Band Tour 2013” e “MEI Best Indie Band 2014” per l’album McMAO), ha collaborato con numerosi artisti della scena indipendente italiana, accumulando milioni di stream sulle piattaforme musicali online. Inoltre, nel 2017, è stato premiato come “MEI Best Guitarist Mei Superband 2017”. Ora ha intrapreso questo nuovo percorso di carriera solista sotto il nome DINIZ, per la creazione di tracce strumentali lo-fi beat. È anche molto attivo sui personali profili social nella creazione di contenuti video di rework-covers di canzoni musicali e colonne sonore per film e cortometraggi.

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Dopo l’ascolto delle canzoni abbiamo stilato un nostro personale pagellone.

Alex Wyse – “Rockstar”

Voce delicata e incantatrice. La melodia si fa apprezzare sin dal primo ascolto. Un tuffo nel passato con uno sguardo al futuro. Sicuramente il brano lo risentiremo per molto tempo.

Voto: 9.

Angelica Bove – “La Nostra Malinconia”

Il racconto di un amore con tutte le sue problematiche. Piacevole la sonorità e la freschezza dell’interprete.

Voto: 7.

Angie – Scorpione

Avvio in crescendo. <<Scorpione tra le braccia>> e <<Veleno come collirio>>, due immagini evocative molto forti e ben costruite. Un brano a cui però manca qualcosa per dirsi riuscito a pieno.

Voto: 6,5.

Arianna Rozzo – “J’Adore“

Brano di denuncia che ha un nonsoché di già sentito. Decisa l’interpretazione di un pezzo cantato in napoletano. Missione compiuta a metà.

Voto 5.

Bosnia – “Vengo dal Sud”

Un viaggio da e verso le origini. Italiano e napoletano si sposano in un brano cantato con la giusta grinta. Racconto di un ragazzo di oggi alla ricerca di riscatto.

Voto: 6,5.

Ciao Sono Vale – “Una nuvola mi copre” 

Canzone “sofferta”, forse troppo, così come l’interpretazione. Non manca l’originalità in un testo ben costruito.

Voto: 5.

Cosmonauti Borghesi – “Aurore Tropicale”

L’atmosfera ricorda un mix tra i Pinguini Tattici Nucleari e Le Vibrazioni. Da premiare la freschezza di un brano che si assapora tutto di un fiato.

Voto: 6,5.

Dea Culpa – “Nuda”

Sicuramente il brano più “sanremese”. Il brano narra di una lotta interiore. Ha il sapore dell’evergreen.

Voto: 7.

Giin – “Tornare al Mare”

Nostalgia e sofferenza emergono in un pezzo che regala emozioni. Interpretazione lineare senza acuti particolari. Buono il testo.

Voto: 6,5.

Grelmos – “Flashback” 

Brano convincente. <<Pioverà dai suoi occhi come dai miei>>, in sintesi siamo tutti sulla stessa barca ad affrontare i guai che la vita ci presenta. Forza e carattere non mancano.

Voto: 7.

Mazzariello – “Amarsi per lavoro”

Racconto d’amore innovativo. Non regala grandi giochi armonici ma il testo ripaga di tutto. Interpretazione più che credibile.

Voto: 6,5.

Mew – “Oh My God” 

Il dolore di un cuore rotto per riflettere e ritrovarsi. Buona l’interpretazione di un’artista che farà parlare di sé.

Voto: 6.

Moska Drunkard – “Trinacria”

Inno, a dirla tutta un po’ confuso, alla sua terra. Una Sicilia tra luci e ombre. Percorso di crescita tra cadute e risalite.

Voto: 6.

Nicol – “Come mare” 

<<Non può piovere per sempre ma per può piovere per settimane>>, fa capire il significato della questione. Non manca l’inquietudine in una crisi di identità.

Voto: 6.

Orion – “Diamanti nel fango”

Testo che non entusiasma a fronte di un ritmo scanzonato. Spazio alla semplicità e a un clima giovanile.

Voto: 6.

Questo e Quello – “Bella balla” 

Buon ritmo ma un testo troppo “semplice” e con pochi guizzi. Ha però tutte le carte in regola per diventare un tormentone.

Voto: 5.

Rea – “Cielo aperto”

Il brano è un vestito cucito su misura per l’interprete. Vengono cantati sogni di libertà e futuro.

Voto: 7.

Sea John – “Se fossi felice”

La canzone racconta di un percorso rivolto all’interiorità e alla ricerca della tanto desiderata felicità. Piacevole.

Voto: 6.

Selmi – “Forse per sempre”

Testo fantastico. Impegnato nella scrittura nonostante la giovane età. Spazio al cantautorato moderno.

Voto: 8,5.

Settembre – “Vertebre”

L’intenzione è buona la riuscita meno. Vicissitudini amorose di un ragazzo del 2024. Ci si poteva aspettare di più.

Voto: 5,5.

Sidy – “Tutte le volte” 

La sua voce calda valorizza una canzone non molto ispirata. Il brano appare frenato.

Voto: 6.

Synergy – “Fiamma”

Niente di nuovo sul fronte occidentale. Una canzone che per testo e musica non porta novità. <<Tu sei acqua ma non ho più sete>> è però degna di nota.

Voto: 5.

Tancredi – “Standing Ovation”

Clima esplosivo per una canzone capace di trascinare. Brano che avrà i favori soprattutto dei più giovani.

Voto: 7.

Vale LP e Lil Jolie – “Dimmi tu quando sei pronto per fare l’amore”

La canzone è una buona proposta. Il duo è alchimia pura. Ritmo incalzante e ritornello che si piazza in testa e non esce più.

Voto: 8.

Ecco il calendario di Sanremo Giovani 2024:

Primi appuntamenti: dal 12 novembre al 3 dicembre, in seconda serata su Rai2.
Semifinale: 10 dicembre, in seconda serata su Rai2.
Finalissima: 18 dicembre, in prima serata su Rai1.

La presentazione la trovi anche qui.

Pagelle di Simone Cerri

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A decretare i vincitori una giuria di altissima qualità formata dal direttore Artistico del Festival Adriano Pennino, dal Producer multiplatino Fausto Cogliati, dal responsabile A&R di Sugar Music Falso Nueve, dalla soprano Sabrina Messina e dall’avvocato dello spettacolo Leopoldo Lombardi.

Vincitore assoluto di JE SO PAZZO Music Festival 2024 con il brano inedito pop/rap “Niente di vero”, è Santeria, nome d’arte di Lorenzo Baccarini, laziale di Lanuvio, a cui è stato assegnato il premio del valore di €10.000 per l’organizzazione di un Tour di sei concerti in Italia grazie al prezioso supporto di Nuovo Imaie. 

L’evento JE SO PAZZO Music Festival anche per questa edizione è stato organizzato dall’instancabile staff di Dreaming the Future Srl, il cui patron è Valerio Gridelli ed il responsabile organizzativo è Mary Tondato,  con il contributo del Comune di Marino. I ringraziamenti per la grande disponibilità e collaborazione vanno al Sindaco Dott. Stefano Cecchi e all’Assessore al Turismo e Spettacolo Dott.ssa Roberta Covizzi.

Gli Altri Premi

Borse di Studio alla Mirò Music School di Rosa Bulfaro e alla Agharty Academy di Daniele Spaziani, interviste e passaggi radio di Rai Radio Tutta Italiana, nonché passaggi radio e tv di Radio Roma, entrambe Media Partner dell’evento,  Servizi Redazionali sulle riviste GMP Periodici distribuite in tutte le eidcole, pubblicazione di un brano con La Discografica Srl e distribuzione Altafonte Italia, consulenze social con l’influencer Lorenz Simonetti, date live in prestigiosi club italiani e molti altri riconoscimenti.

Gli ospiti di JE SO PAZZO 2024

Tanti gli ospiti presenti sul palco della Finalissima, con la conduzione di Paola 4 e di Eleonora Pezzella, la magia delle note e della voce di Marco Masini che ha coinvolto il pubblico con i suoi maggiori successi.

Immancabile il M° Adriano Pennino al pianoforte, in accompagnamento a Partenope e alla soprano Sabrina Messina, ed i cantautori Aaron, Ascanio, Nakay, Francesca Russo, Benedetta Catenacci.

Giunta quest’anno alla nona edizione, la manifestazione si pregia della Direzione Artistica del M° Adriano Pennino, famoso produttore e direttore d’orchestra che vanta numerose presenze sul palco del Festival di Sanremo.

JE SO PAZZO Music Festival, è una grande occasione di divertimento e di socializzazione sia per i partecipanti che per il pubblico presente.

JE SO PAZZO Junior il nuovo Festival per i giovanissimi 

Si è tenuta Sabato 20 Luglio la Finale Nazionale del nuovo Festival dedicato ai giovani artisti dai 4 ai 13 anni condotto da Paolo del Vecchio. Una giuria dedicata scelta per la coerenza con la fascia d’età coinvolta composta dalla Didatta e Direttrice del Coro dell’Antoniano Sabrina Simoni, dal Direttore d’Orchestra Adriano Pennino e dal cantautore e influencer Lorenz Simonetti, hanno eletto vincitrice assoluta di JSP Junior Valeria Cordelli, in arte Valy Supercat, classe 2012, di Umbertide (PG). JSP Junior si pregia di avere anche un coro formato dai concorrenti e diretto da Simonetta Mandis.

Gli altri giovani artisti premiati:

Baby: Caterina Cavallo, GinnyG (Ginevra Gallo), Nicolas Buono.

Junior: Aurorix (Aurora Di Profio), Giulia Gervasio, Rosa Cappetta

Premio Musicale Milleculure 

Giovedi 18 Luglio si sono invece svolte  le Finali Nazionali della terza edizione del Premio Musicale Milleculure, dedicato a Pino Daniele che ha visto trionfare Vincenzo Sesto, cantautore di Casoria (NA). La serata si è conclusa con il concerto di Ciro Capone 4et.

I VINCITORI DELLE VARIE CATEGORIE _ JE SO PAZZO 2024

Nel corso della serata di Finalissima si sono esibiti i vincitori delle varie categorie e dei premi speciali vinti nella serata del 19 luglio condotta da Cinzia Tattini, che si sono contesi il premio del vincitore assoluto.

Teen: Naomi Amore, Giorgia Maria Bonsangue, Sophie Melfa.

Giovani:  Ludovica Papararo, Francesca Fiorenza, Denise Consoli.

Cantautori: Diandra Delfino, Attila (Angelica Cochi), Arianna Paci.

Over: Emiliano Curioni, Duo Lionetti/Andrade, Antonio Nigro.

Inediti: Santeria (Lorenzo Baccarini), Duo Bernardi/Bonano, Duo FAMA.

Band : Mescalina, Equarantacinque, Allen Paradise.

Il Premio della Stampa è andato a Carola Lorenzon, il Premio Internazionale a Akino El Chovi, il Premio Presenza Scenica a Stefano Bruno, il Premio Onda di JE SO PAZZO a Bianca Perrone, il Premio Miglior Testo Inedito a Aman Manuel Singh, il Premio della critica a Lello Musella, il Premio alla memoria di Ambra Gentile  a Federubin ed il Premio Social è andato a Aurora de Mauro.

Nel corso dei giorni delle Finali si sono svolte anche numerose Masterclass di grandi professionisti che sono state offerte gratuitamente a tutti gli artisti partecipanti (Federica Abbate, Sabrina Simoni, Falso Nueve, Sabrina Messina, Leopoldo Lombardi, Partenope, Fabrizio Palma, Adriano Pennino, Lorenz Simonetti, Fausto Cogliati). Numerosi anche gli ospiti di rilevanza nazionale che si sono esibiti nel corso delle serate spettacolo: Annalisa Minetti, Lorenz Simonetti, Leo Meconi, Camellini, il vincitore Assoluto di JSP 2023 Geppo, i Sing Out Ghospel Choir, Sara Vitale, G-Black, la band locale Civic 50, Federico Bergamo e il collettivo Hip Hop Fonte Meravigliosa.

Il Parco della Pace di Marino (RM) dunque, dal 15 al 21 luglio si è trasformato in un’oasi di musica, spettacolo, divertimento e formazione per tutte le fasce d’età e generi musicali di preferenza.

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Un brano dal sound ammaliante e avvolgente, prodotto da Big Fish, in cui è raccontata la fine tormentata di un amore, dal cui ricordo la protagonista non riesce mai veramente a separarsi, come vittima di un incantesimo o appunto di una “Macumba”.

Dopo la pubblicazione, poche settimane fa, del brano “Acida”, anch’esso contente diversi riferimenti alla magia bianca e alla magia nera, prosegue il racconto legato al tema dell’esoterismo, con l’immaginario che si rifà anche a Torino, la città d’origine di Nane’.

Un’ulteriore tappa del nuovo percorso artistico della cantautrice torinese, caratterizzato da rinnovata passione e voglia di mettersi in gioco con la musica, dando prova del suo talento e della sua creatività.

🎶Spotify: https://open.spotify.com/artist/3CIpt1rEz9sUpijNv8W9zM

Nanè su Instagram 

👉Il brano Acida è presente nelle nostra Playlist di Music&theCity On Spotify

Biografia

Carola Fabiano, in arte Nane’, è una cantante e musicista di Torino. La giovane, classe ’02, si avvicina al canto sin dalla tenera età e approccia appena possibile la scrittura e l’interpretazione per riuscire a comunicare al meglio le sue emozioni tramite la musica.

Battezza il mondo discografico nel 2019 con delle primissime pubblicazioni pop, ma è nel 2022 che trova finalmente casa, con lavori più maturi e consapevoli, insieme al produttore multiplatino Big Fish.

Nel 2022 pubblica “Specchi Sporchi”, “L’amore su Tinder” e a seguire “L’ultimo ti amo”, brani che hanno conquistato le playlist Spotify entrando in “Indie Italia”, “Scuola Indie”, “Novità Pop”, “EQUAL Italia” e “Fresh Finds Italia”.

A ottobre 2022 esce “Paloma”, seguito da “Strade”, pubblicato a dicembre. Il 1° aprile 2023 pubblica il brano “Acqua&Scorpione”. A fine aprile 2024 pubblica in singolo “Acida”, con cui inaugura una nuova fase della sua carriera musicale.

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 (ascoltabile in playlist Music&theCity on Spotify e in Home Page)

La graffiante vocalità di Andrea Belfiori trasporta l’ascoltatore all’interno della tradizione Rock Pop, dove la componente rock maggioritaria emerge dagli incalzanti impasti sonori e dagli scarti continuamente imposti dalla chitarra elettrica. Una tradizione evocata dalle citazioni con le quali Belfiori cuce l’ordito musicale, facendone un abito che attraversa oltre quarant’anni di musica.

La narrazione cantautoriale rivela un’anima inquieta, anch’essa affine al nutrito universo di figure “contro” che abitano il panorama rock e che navigano in oscure atmosfere che permeano tanta parte dell’immaginario contemporaneo: cinematografico, fumettistico, di certe serie TV, ecc. Le cui radici affondano in quel terreno che oltre due secoli fa vide fiorire quei racconti che, non a caso, definiamo gotici e dai quali discendono i generi letterari successivi, rinverditi, appunto, dai fumetti, dalle serie Tv, dal cinema dei nostri giorni.

Ne “Il gioco” il cantautore rimanda più volte a Vasco, che dei “vinti” e “contro” è il massimo esempio nazionale. Ne cita soprattutto i suoi “non detti”, dove maggiormente si cela il vissuto concreto che la narrazione non sa restituire.

Belfiori canta, come tanta parte della tradizione rock, la sconfitta che ad ognuno di noi in parte appartiene e nella quale ci riconosciamo più nudi e veri.

Questa la ragione per la quale insistentemente li ascoltiamo, specchiandoci più reali che nel
posticcio quotidiano delle maschere sociali.

Il brano, prodotto da Ettore Diliberto, è arricchito dalle linee e dai contrappunto magistrali del chitarrista Giuseppe Scarpato, spalla e collaboratore di Edoardo Bennato al quale Belfiori rimanda in parte nell’estetica musicale e cantautorale della canzone stessa.

Questa storia d’amore, questo vissuto sentimentale cantato da Andrea porta con sé i mari in tempesta che risiedono in ognuno di noi. Prudentemente li celiamo, ma ne fiutiamo la salsedine delle personali burrasche mappate nei diari di bordo sonori del cantautore.
Il progetto è realizzato con il contributo di Nuovo Imaie.

ABout Andrea BELFIORI 

Andrea Belfiori è un cantautore polistrumentista, ha studiato al Conservatorio Rossini di Pesaro, ha iniziato collaborando con la Pressing di Lucio Dalla e con Gianluca Grignani, PFM, Cristiano de André negli anni successivi. Alternando da vent’anni la pubblicazione dei suoi brani all’attività di arrangiatore freelance, vince il Sanremo Music Awards nel 2016, pubblica nel 2019 Andrea Belfiori l’album I Like, (Universal Music) che lo porta alla
finalissima di Sanremorock, oltre che sul palco dell’Ariston al Premio Tenco, a cantare con Eric Burdon degli Animals, con Mogol e innumerevoli concerti con la Notte delle Chitarre. Nel suo ultimo album, ospita Matt Backer, Cesareo e Faso di Elio e le Storie Tese, Giuseppe Scarpato (Edoardo Bennato), con i quali ha anche fatto diversi concerti.

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❓Qualche domanda ad Andrea per entrare nel suo mondo ….

(Intervista a cura di Letizia Reynaud)

• Sottointeso (ndr. il precedente singolo) e il gioco, sono simili e parlano entrambe di una sorta di relazione che non si comprende bene in che direzione va. E’ corretto ? sono correlate, si riferiscono alla stessa tipologia di relazione quasi in modo conseguenziale ? o volevi raccontarci altro ?

A_ Sottointeso e il gioco sono estrapolate da uno stesso concept che parla di rapporti sentimenti e relazioni in tutte le declinazioni. Il gioco narra la parte sensuale nella sfera della seduzione che poi cristallizza in qualcosa più solido vicino a quello che convenzionalmente chiamiamo amore. Sottointeso esprime un concetto di duetudine ,cioè di solitudine a due nella quale le persone vivono una dimensione di zweisamkeit, parola tedesca che esprime questo concetto nella sua accezione positiva. 

La parola è composta da “zwei”, ovvero “due” e “einsamkeit”, ovvero “solitudine”. All’interno della parola “einsamkeit”, in realtà, si ritrova il temine “eins” (→ uno), sottolineando il fatto che quando si è da soli non si è mai più di uno.

• Che cosa è cambiato nell’Andrea di questo ultimo album, rispetto all’artista degli anni e del brano “Non è possibile” (che personalmente apprezzo particolarmente) ?

A_ Nell’Andrea di questo nuovo lavoro sono confluite inevitabilmente una serie di situazioni e di vissuti che si riflettono nelle analisi e nel linguaggio dei nuovi brani con maggiore ponderatezza di quanta non ce ne fosse in brani come NON È POSSIBILE che narrano un vissuto in una modalità più istintiva e con un’estetica musicale più diretta e meno costrutta.

Ora c’è maggiore piacere e volontà di portare per mano l’interlocutore dentro i vari mondi, racconti che vado a presentare più di quanto non ce ne fosse allora. Per me oggi l’ascoltatore è una sorta di compagno di viaggio più che spettatore di una narrazione o di una rappresentazione.

• Il tuo ultimo album “I like” vanta tante fantastiche collaborazioni, il prossimo che sorprese ci riserverà, oltre la feat con Giuseppe Scarpato ?
  A proposito, ci puoi spoilerare qualcosa, per esempio quando uscirà o il titolo?

A_ Il prossimo album che (spoiler)probabilmente uscirà a Settembre/Ottobre 2024 avrà sicuramente altre featuring interessanti . Sul titolo dirò solo AGAPE’ (copyright)
per la spiegazione del nome ci diamo appuntamento all’intervista che faremo in occasione della pubblicazione dell’album.

Un saluto a tutti i lettori di MusicAndTheCity

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