Ora entra in gioco un personaggio che si chiama Padre Pio. Già… sono credente ma non potevo credere che nella vita ci fossero così tante

coincidenze, chiamiamole così, che mi lasciassero a bocca aperta.

Non era facile la cosa perché Azzurra aveva ed ha  un melanoma diffuso , il più terribile dei tumori , e la cosa era molto delicata.

Bene , decidemmo con Azzurra di presentare il brano al festival di Sanremo vista l’importanza del messaggio per i tantissimi che oggi soffrono di questo male, ma ovviamente la cosa non andò e proprio il giorno dopo che i risultati uscirono ecco che su Facebook leggo di una manifestazione , che il mio amico Mauro Ingafù  organizza ogni anno per le persone che soffrono e per la ricerca.

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di Gianni Errera

…ma un’altra chitarra era già presente ai tempi dei tempi nei gruppi rock del mondo e in molti modelli ancora prima nei musicisti blues e jazz.

Si trattava della Gibson…

La storia della fabbrica di chitarre Gibson cominciò nel 1902 in una cittadina della provincia del midwest americano. Orville Gibson fonda un laboratorio di liuteria per la produzione di mandolini a Kalamazoo (Michigan), dalla cui tipologia costruttiva attinse per il brevetto delle chitarre arched-body, a tavola arrotondata. Specializzata negli anni ’30 nella costruzione di chitarre acustiche anche a tavola piatta molto utilizzate nel blues e nel jazz, nel dopoguerra la Gibson presenterà la prima solid body (cioè una chitarra elettrica pura senza cassa acustica). E’ il 1952 quando la Gibson lancia la Les Paul, che diventerà assieme alla Fender Stratocaster una delle chitarre elettriche più famose e apprezzate al mondo
In molti musicisti di allora c’era la disputa feroce per chi tra Gibson e Fender suonasse meglio tra i vari modelli in commercio… erano quasi considerate nemiche.

Personalmente, invece, le ho sempre considerate  due amiche complementari perché ognuna aggiunge qualcosa all’altra.

Erano anni belli per la musica dove oltre al volume di suono si considerava qualcosa che per alcune generazioni dopo si è un po’ persa forse per la vita frenetica che ora facciamo.
La dinamica!
Da quando la riproduzione digitale ha preso il sopravvento si era perso un po’ il senso della dinamica come parte fondamentale dell’espressione .
Con gli impianti stereo nuovi forniti di sub e booster ecco che la musica ad un certo punto si misura in volume piuttosto che in qualità di espressione. Potremmo qui aprire un argomento ampio che parla di analogico e /o digitale ma c’è lo riserveremo per un altro articolo.
Tornando alla dinamica e alle mode degli ascolti della musica oggi forse c’è un ritorno alla completezza dell’espressione nella ricerca di un mastering, cioè del processo finale di produzione discografica, che tenga presente proprio la dinamica oltre che il volume finale.
E dopo questa parentesi sulla dinamica un consiglio per tutti i musicisti e i gruppi in genere.

Trovate lo strumento adatto per esprimervi che sia Fender o Gibson o meglio ancora entrambi o altro se volete ma il suono e la caratteristica uscirà sempre dalle vostre dita dal vostro sapere con lo studio ma ancora più dalla vostra anima… ed è quella che fa la differenza!
Buona musica a tutti

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Non mi fermerò in questo articolo a descrivere le caratteristiche tecniche o la storia di questa chitarra , che potrete trovare comodamente su wikipedia, o dei chitarristi importanti nella storia della musica che l’hanno abbracciata, praticamente tutti nell’ambito dei diversi generi musicali data la sua versatilità, ma del periodo in cui questa chitarra era simbolo di un concetto musicale non solo di un concetto di note.

Dopo gli anni ‘60 la musica iniziava ad essere qualcosa di diverso , su cui poter affidare ed esporre la propria creatività e quello era l’aspetto più importante per un artista e spesso questa sua creatività non era oggetto di solitudine ma aveva bisogno di essere condivisa per cui nascevano gruppi musicali destinati a restare nella storia del pop ,del rock ,del progressive del jazz che anch’esso assumeva forme diverse con idee nuove, che si distaccavano dalla musica classica e il concetto di canzone espresso fino a quel momento.

Partendo dal concetto che si può definire canzone “ un’opera d’arte destinata a restare nel tempo e che rappresenta il tempo in cui si vive “ in tutto il periodo dagli anni 60 fino ai primi anni 80 la canzone fu proprio quell’espressione che rappresentava una trasformazione rivoluzionaria della cultura nella dimensione studentesca e popolare che aveva bisogno di stimoli per crescere e soprattutto di conoscenza del mondo, di altre culture da cui attingere nella dimensione di un mondo che non poteva restare chiuso tra le mura di una sola nazione ma che aveva bisogno di guardare oltre per apprendere e misurarsi.

Un po’ come successe nella musica classica nell’’800 anche nella musica nuova entravano scale arabe o orientali e la musica fu il motivo per muoversi nel mondo

e fu sicuramente un mezzo per cui il mondo stesso si accorgesse che i giovani avevano bisogno di conoscerlo e di far conioscere il loro pensiero al resto del globo.

La stratocaster era presente nella maggior parte dei gruppi divenendo un simbolo di un concetto rivoluzionario del nuovo modo di suonare.

In quel periodo ,che ringraziando Dio, ho vissuto avendo iniziato a soli 4 anni ad intraprendere la mia vita artistica, la musica era anche il concetto dello stare insieme ,di condividere le note e le parole che sicuramente avevano concetti importanti da esprimere.
Nelle giornate al mare intorno al fuoco, si cantava , si perché c’era sempre qualcuno con la chitarra che animava le serate e suonava le ultime ballate o i brani rock che già erano successi e ci si inventava qualunque cosa per riprodurre quelle note perché ancora la tecnologia non ci aveva intrappolato con un telefonino e con una mega cassa collegabile tramite bluetooth.

C’era un mondo da inventare e da riprodurre con le proprie mani magari scoprendo ogni volta qualcosa di nuovo quando le dita entravano in pressione su quelle corde.
I brani duravano tanti minuti perché la sete di creatività era molta e perché molta era la risposta dell’ascolto; ricordo infatti che quando avevo due lire da parte andavo al negozio e tra la vasta scelta di LP , che avrei voluto comprare tutti , dovevo sceglierne uno e ogni volta era una totale indecisione tra le tante cose nuove e belle che c’erano.
Poi uscito dal negozio guardavo fino a casa la copertina bellissima, grande, con disegni che erano opere d’arte e leggevo dietro le cose scritte.

Una volta arrivato a casa era un rito togliere il cellophane aprire l’LP guardare le stupende figure interne e poi aprire il libretto dei testi dove oltre i testi c’erano le informazioni di chi aveva scritto arrangiato il brano e magari delle frasi scritte dagli stessi autori che accompagnavano il testo.
Poi ci si metteva seduti nel mezzo di due casse con la puntina che a volte si doveva anche cambiare perché un po’ consumata, e si sentiva con gusto il lato A e si girava poi il lato B perché se ne aveva il tempo.

E da ascoltatore diventavi protagonista … in tv? No diventavi protagonista perché con i componenti del gruppo ti costruivi una saletta per le prove in qualsiasi buco di posto, lo incartavi con le confezioni delle uova per poi passare giornate e nottate a creare e creare e discutere e prepararsi per un concerto che sarebbe stato comunque importante anche se si trattava della sagra del fungo.
Era fantastico riuscire a fantasticare , mi scuso per il gioco di parole ma, pensavi davvero ci fosse un posto ed un futuro per la tua creatività e questo già ti faceva stare bene.
In tutto questo non ho mai avuto un gruppo o dei turnisti che dietro non avessero la loro Stratocaster.

Ancora oggi vedo molti giovani che scelgono questa chitarra e la sanno suonare con tanta tecnica facendo note velocissime e virtuosismi fantastici ma come spiegare loro che ogni nota ha un’anima ed anche una storia su questa chitarra?

Come spiegare loro che il concetto di musica non è individuale ma universale e collettivo?
Come si può far capire che la musica non è solo essere virtuosi ma l’espressione di se stessi?

Vorrei davvero che i giovani conoscessero un tempo in cui è nata una chitarra Stratocaster che non era una chitarra ma un pretesto come lo fu per Hendrix o per Clapton per raccontare il loro tempo e che ancora oggi può esserlo

To Be continued al prossimo articolo …. buona musica

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La manifestazione di cui sono organizzatore insieme a Vittorio Costa e Angelo Valsiglio con il prezioso supporto di Leonardo Giunta, si è conclusa il 7 giugno al Teatro Ariston di Sanremo, ed è l’ora di tirare le somme .
I numeri:
1024 richieste di iscrizione di gruppi e cantautori nel ambito della musica rock e trend, dove per trend si intende i vari generi musicali che spaziano dal rap al pop che hanno chiare influenze rock.
400 sono state le richieste accettate che si sono confrontate nei locali di tutta Italia, da nord a sud isole comprese,dalle quali selezioni sono state scelte da giurie competenti 130 gruppi che sono approdati alle finali al teatro Ariston.
I 130 gruppi si sono confrontati in 4 giorni di Kermesse live e l’ultimo giorno sono stati scelti e sottoposti ad una giuria di grossi nomi nazionali ed internazionali , otto band per il rock e otto per la categoria trend.
30 sono stati i premi consegnati tra i finalisti e i 13O gruppi partecipanti alla fase finale.
Per maggiori informazioni riguardanti i premi degli sponsor e i nomi famosi delle giurie consiglio di guardare il sito.
Vorrei invece soffermarmi sulle considerazioni e sullo spirito del festival che si è rivelato una vera e propria festa della musica e del rock.
Da subito i gruppi partecipanti hanno capito che non si trattava di una banale gara , ma di un modo di vivere la musica insieme , di scambiare le proprie esperienze musicali e di vita, di risorgere dai box e dalle sale prove perché davvero qualcuno stava ascoltando i loro messaggi in maniera seria e professionale.
Questo spirito anni 70 si riversava poi la sera al pub dove tutti i ragazzi potevano suonare insieme scambiando i componenti dei gruppi uniti nel segno delle note e della musica.
Insomma musica 24 ore su 24.
Lo spirito era quello giusto quindi, non quello della competizione, ma quello del conoscere le note degli altri, quello di accrescere il proprio bagaglio musicale potendo chiedete consigli ad esperti di settore e discografici me compreso che eravamo felici di condividere e tale esperienza comunitaria e la propria esperienza a servizio di tutti i ragazzi.
Con enorme soddisfazione poi parlando insieme agli addetti di settore abbiamo notato una grande qualità di almeno 100 gruppi su 130 e gli altri 30 non erano da buttare comunque.
Il compito delle varie giurie devo dire è stato difficilissimo tanto che davvero in certi momenti, direi molti, si guardavano in faccia e dicevano… come facciamo qui? Sono tutti forti!
In 4 giorni 260 brani suonati tutti live con cambi palco ogni due brani in modo velocissimo con un audio sempre perfetto in sala… tecnici di prim’ordine ai quali vanno i miei complimenti più sinceri.
Da qui devo dire che in molti addetti ai lavori si sono resi conto che la musica è viva e che esistono molti ragazzi musicisti in gamba che hanno molto da dire è che vogliono farsi sentire per questo.
Noi della Noveeventi siamo molto felici di essere stati promotori e fautori delle sane esperienze che i ragazzi hanno potuto vivere in questi 5 giorni ripromettendoci di migliorare ogni anno di più lì dove possiamo affinché il messaggio “ uniti con la musica “ possa rappresentare sempre più un linguaggio universale in cui tutti i ragazzi che parteciperanno si possano sentire protagonisti e rappresentati.
Con l’occasione ringrazio tutti i colleghi, gli addetti ai lavori, i selezionatori, le varie segreterie di produzione, i presentatori, ma soprattutto ringrazio i ragazzi che hanno capito l’essenza il linguaggio e lo spirito della musica fonte di unione partecipazione e comprensione di un messaggio che oggi è sempre più difficile capire.

Gianni Errera

LA PHOTOGALLERY DELLA FINALISSIMA DEL 7 GIUGNO 2019@ TEATRO ARISTON ph. Letizia Reynaud

SANREMOROCK019 : FINALISSIMA 7 GIUGNO@ TEATRO ARISTON

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