Mi sembra impossibile scriverlo, eppure oggi dobbiamo salutare Giuseppe Raimondo Vittorio Baudo, per tutti noi semplicemente Pippo, il conduttore che più di chiunque altro ha segnato la storia della televisione italiana.

Me lo ricordo da ragazzina, sullo schermo, alla conduzione dei Festival di Sanremo. Non era solo una voce o un volto, era una presenza rassicurante, un maestro di cerimonie che con classe, eleganza e professionalità portava sul palco i sogni della musica italiana.
E “Perché Sanremo è Sanremo”, il suo tormentone diventato proverbio, è rimasto impresso nella memoria collettiva come un sigillo indelebile.

Lo rividi poi, dal vivo, prima nel 2014 e di nuovo nel 2018: in quell’occasione lo fotografai, e sulle nostre pagine ne parlammo a lungo nella sezione dedicata al Festival. Era un Pippo più anziano, a tratti stanco, ma mai infelice di stare su quel palco che lui stesso definì “la sua seconda casa”. Quell’Ariston che ho sempre sognato più di qualsiasi altra ribalta: perché, diciamocelo, il Festival è Sanremo, e Sanremo è l’Ariston (altro che a Torino, e lo dice una torinese!).

Da ieri la Rai gli ha dedicato un tributo straordinario, con ore e ore di diretta, nell’attesa dei suoi funerali che si terranno mercoledì 20 agosto nella sua Militello in Val di Catania. È un omaggio doveroso per un uomo che ha fatto della TV un’arte e della musica una missione.

Pippo ha saputo vedere oltre. Ha amato, con passione infinita, tutto quello che anch’io ho sempre cercato di raccontare attraverso le mie pagine e le fotografie: il talento, il bel vestire, la classe, il sacrificio, la musica.
Avrebbe potuto fare qualsiasi cosa nella vita, ma per fortuna ha scelto proprio questo mestiere. E l’amore che io stessa ho per ciò che faccio oggi nasce in gran parte da quello che ho visto in lui, prima in TV e poi dal vivo.

Non sono sola in questo sentimento: Pausini, Giorgia, Ramazzotti, Lorella Cuccarini e tantissimi altri artisti lo hanno ringraziato pubblicamente in queste ore. Voglio ricordare in particolare le parole di Simone Cristicchi, che ha detto: “Lui ha visto in me quello che non vedevo nemmeno io”.
Ed è vero: Pippo sapeva scorgere talenti nascosti, intuire ciò che nessun altro immaginava, e regalarlo al pubblico con generosità.

Potrei scrivere per giorni di lui, delle emozioni, dei ricordi personali, di quel modo unico che aveva di rivolgersi agli italiani. Ma in fondo ognuno di noi porta nel cuore il proprio Pippo Baudo, il proprio ricordo. Quello che resta è che Baudo non è stato solo un conduttore: è stato un’epoca. E con la sua morte è diventato leggenda.

Ciao Pippo, e grazie. Ti immagino già lassù, con il microfono in mano, pronto a salutare tutti con le tue parole immortali:

“Signore e signori, buonasera!”

✍️ Letizia Reynaud
Direttrice di Music and the City
Un omaggio personale a un gigante della TV italiana

Pippo Baudo a Sanremo 2018

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Lo spettacolo:

Alla vigilia della Giornata Internazionale dei Diritti delle donne, venerdì 7 marzo, l’attrice Chiara Buratti sarà sul palco del Teatro Ariston di Sanremo (Imperia) con il monologo “Quattro donne”.

I biglietti sono disponibili online su TicketOne e sul sito del Teatro Ariston di Sanremo.

Scritto dalla stessa Chiara Buratti insieme a Giannino Balbis, “Quattro Donne” è un viaggio emozionante ispirato a “Four Women” di Nina Simone, brano che nel 1967 ritraeva quattro figure femminili afroamericane segnate dalla vita quotidiana.

Lo spettacolo porta in scena quattro donne, interpretate da Chiara Buratti, accomunate da una sensibilità fuori dal comune, mescolando momenti di riflessione, commozione e ironia. A condurre la narrazione è un angelo-messaggero, interpretato da Tommaso Massimo Rotella, che firma anche la regia dello spettacolo. Il suo compito è invitare le protagoniste a raccontare le loro storie, con la possibilità che una sola di loro possa tornare sulla Terra.

Le quattro figure femminili:

Sono Pannonica de Koenigswarter, mecenate del jazz e figura chiave per Thelonius Monk e l’intera musica jazz; Maryam Mirzakhani, brillante matematica iraniana, prima donna a vincere la Medaglia Fields; Suzanne Lenglen, tennista francese rivoluzionaria, icona dello sport e della moda e, infine, una misteriosa portiera di un motel, simbolo di chi, pur non avendo lasciato un segno nella storia, conserva la certezza di poterlo fare.

Nel corso dello spettacolo, la somma delle loro storie fa emergere una quinta figura: una donna universale, forte e fragile, unica e non replicabile. Nel finale, sempre diverso, è il pubblico a decidere quale donna far tornare sulla Terra attraverso una votazione.

 «Ogni donna ha una storia che merita di essere raccontata. Io ne ho scelte quattro che potrebbero essere interpretate ovunque, in una strada, su un prato, da una finestra – racconta Chiara Buratti – Farlo dal palco dell’Ariston, però, ha un sapore diverso. Lì sono salite così tante donne eccezionali e rivoluzionarie che io, con le mie storie, non posso far altro che provare a essere il loro prolungamento».

“Quattro Donne“:

E’ uno spettacolo scritto da Chiara Buratti, con la collaborazione di Giannino Balbis. La produzione è curata da Orlantibor. In scena Chiara Buratti è affiancata da Tommaso Massimo Rotella, che firma anche la regia. La performance viene arricchita dalle sonorizzazioni dal vivo di Antonio Gatti che proporrà, in tempo reale, elaborazioni di voce e musica e plasmerà nuovi DNA sonori per rendere unico e non replicabile lo spettacolo. La cura dei dettagli estetici è affidata ad Alessandra Maregatti, che firma i costumi, e a Doria1905 che si è occupata dei copricapi. “Quattro Donne” è anche un progetto sinestetico, grazie alla collaborazione con Hilde Soliani, artista del gusto e dell’olfatto, che ha realizzato quattro profumi ad hoc, ispirati alle personalità delle quattro donne.

Chiara Buratti:

E’ un’attrice, conduttrice e giornalista. Vanta un percorso artistico che spazia dal teatro, al cinema, fino alla televisione. Dal 2015 porta in scena il monologo “L’ultimo giorno di sole” scritto da Giorgio Faletti e ha inoltre collaborato con il Teatro Regio di Torino come narratrice per diverse opere. In televisione è un volto noto di Rai Scuola.

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Un’attesa ben ripagata dalla messa in scena di uno spettacolo curato nei minimi dettagli.

La storia, il film è del 1976, è risaputa.

Si racconta la scalata di Rocky Balboa che da pugile semisconosciuto di Philadelphia, ha la grande occasione di lottare per il titolo di campione del Mondo.

Rocky The Musical nasce dall’idea originale di Thomas Meehan e Sylvester Stallone.

Le musiche sono composte da Stephen Flaerthy.

La versione italiana.

La direzione, come la coreografia, è stata affidata a Luciano Cannito.

Un lavoro che continua i successi ottenuti dal musical in Germania e a Broadway.

A teatro si possono riassaporare le atmosfere del film.

Tra loro si sposano momenti drammatici, romantici e di epica sportiva.

«Con grinta e cuore in parti uguali – aveva anticipato Luciano Cannito – Rocky parla del trionfo dello spirito, della forza e dell’amore».

Tutti gli amanti del film ne apprezzeranno la realizzazione.

Il cast:

Pierpaolo Pretelli, al debutto teatrale, veste magistralmente i panni di Rocky Balboa.

A fronte di una poca somiglianza fisionomica con Stallone, Pretelli ne incarna pienamente lo spirito.

Senza dubbio un’ottima prova attoriale che evidenzia anche le sue doti canore.

Da sottolineare è l’interpretazione di Giulia Ottonello. Lei è l’Adriana che tutti immaginano.

Un personaggio timido e impacciato che cresce umanamente nel corso della rappresentazione.

Da applausi anche il lavoro di Robert Ediogu, perfetto nel ruolo di Apollo Creed.

Completano il cast:

Matteo Micheli (Paulie Pennino)

Giancarlo Teodori (Mickey Goldmill)

Laura Di Mauro (Gloria)

Francesco Verratti (Mr. Ganso)

Simone Pieroni (Mr. Jergens)

Cristian Peroni (Manager Apollo)

Valeria Cozzolino (Joanne)

Ensemble:

Cristina Da Villanova

Gianmarco Galati

Nicholas Lega

Laura Offen

Martina Peruzzi

Egon Polzone

Pietro Rebora

Gianluca Savino

Rocky The Musical dietro le quinte

Coreografie: Luciano Cannito

Coreografo Associato: Fabrizio Prolli

Scene: Italo Grassi

Costumi: Veronica Iozzi

Traduzione e adattamento: Luciano Cannito

Direzione Musicale: Ivan Lazzara e Angelo Nigro

Arrangiamenti Musicali: Angelo Nigro

Finalizzazione Audio: Giuseppe Faranda

Vocal Trainer: Ivan Lazzara

Traduzione liriche: Luciano Cannito e Laura Galigani

Disegno Luci: Valerio Tiberi

Regia di Luciano Cannito

Il commento:

Rocky The Musical è sicuramente meritevole del successo ottenuto.

Scorrevole, piacevole e con ottimi arrangiamenti musicali.

Se il musical si fa apprezzare sin dall’inizio, il combattimento finale sul ring è straordinario per il suo impatto emotivo.

Bellissime le scenografie.

Consigliatissimo.

Per i biglietti clicca qui.

Report per Music&theCity Magazine di Simone Cerri

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Data zero di Stay hungry stay timid

La prima data della lunga tournée è stata a Cantù, tappa del “cuore” per l’artista originario di Udine.

Lo scenario quello del Teatro San Teodoro, preso d’assalto dai tanti fan del cantautore più “timido” sul panorama della musica italiana.

L’evento di venerdì 17 gennaio, si è aperto con un grande successo di pubblico.

Avvicinandosi al teatro, era possibile sentire le canzoni di Ruggero intonate dai presenti che non vedevano l’ora di assistere allo spettacolo.

Tratto distintivo la parrucca stile Beatles, indossata da ragazzi e ragazze, per evidenziare la caratteristica che più identifica il look di Andrea Sambucco, in arte Ruggero de I Timidi”.

Lo spettacolo Stay hungry stay timid

L’evento Stay hungry stay timid si è aperto immediatamente con la simpatia di Ruggero che “spaesato” è salito sul palco, preoccupandosi delle tante serate che dovrà affrontare.

E pensare che per rendere tutto possibile ha dovuto lasciare <<Las Vegas; una Cantù che non ce l’ha fatta>>.

La partenza è in stile Elvis con l’arrangiamento di “Voglia d’amare”.

Si passa poi a Notte Romantica, una delle sue canzoni più iconiche.

Successivamente c’è spazio per un omaggio a The King of Rock ‘n Roll.

Molto acclamata anche la sua compagna di palco e nella vita, Fabiana Incoronata Bisceglia che fa il suo ingresso sulle note di “A-Shallow”.

Non sono mancati gli sketch comici come quello della classifica degli errori grammaticali più fastidiosi.

Situazioni comiche riportate anche con un salto nel mondo delle favole (protagonista il pupazzo Timidino) e la messa in scena di Ruggerton.

Cosa ne sarebbe stato di Ruggero se non avesse lasciato Udine?

Questa la domanda che si pone l’artista, rivedendosi come cantante di pianobar.

Si fa poi un salto negli anni ’90 con la new entry “Ragazza di Biella”.

La serata prosegue con la partecipazione canora dei presenti che cantano a squarciagola i suggessi di Ruggero.

Si conclude con “La canzone dell’estate”.

Il commento di Stay hungry stay timid

Divertimento allo stato puro con Stay hungry stay timid e le tante trovate geniali di uno dei più bravi comici prestati alla musica.

Ruggero de I Timidi accompagna il pubblico in un mondo incantato, dando simbolicamente la mano ai propri fan che si trovano immersi in un metaverso fatto di timidezza.

L’irriverenza è all’ordine del giorno ma il tutto è condito da una dose di pacatezza che non sfocia mai nel volgare.

Tanto il lavoro effettuato per realizzare uno spettacolo che toccherà ben 19 Regioni italiane.

Ai grandi successi, riarrangiati per l’occasione, si affiancano nuove canzoni e sketch inediti.

Uno spettacolo consigliato a tutti coloro che hanno la voglia di staccare la spina dallo stress quotidiano e godersi due ore di divertimento con ottima musica ben eseguita.

La scaletta di Stay hungry stay timid

Voglia d’amare

Notte romantica

A-Shallow

Pensiero intrigante

Quelle che le donne dicono

Torna!

Ragazza di Biella

L’amore è nell’aria

Soffocotto

Timidamente Io

Vibratore

L’ecografia

Padre e figlio

Timidamente Io

La canzone dell’estate

Le date del tour Stay hungry stay timid

18/19 gennaio Cantù (CO) – Teatro San Teodoro

23 gennaio Ferrara – Teatro Nuovo

24 gennaio Mestre (VE) – Teatro Corso

25 gennaio Pergine (TN) – Teatro Comunale

26 gennaio Belluno – Teatro Dino Buzzati

27 gennaio Seriate (BG) – Teatro Gavazzeni

01/02 febbraio Trieste – Teatro Miela

05 febbraio Busto Arsizio (VA) – Teatro Sociale

06/07 febbraio Brescia – Teatro Santa Giulia

09 febbraio Vicenza – Teatro Astra

13 febbraio Tirano (SO) – Teatro Mignon

16 febbraio Broni (PV) – Teatro Carbonetti

17/18 febbraio Bologna – Teatro Dehon

01/02 marzo Udine – Teatro Palamostre

03 marzo Padova – Hall

06 marzo Selargius (CA) – Teatro Si’ e Boi

07 marzo Sassari – Teatro Verdi

11 marzo Livorno – Cine Teatro 4 Mori

12 marzo Firenze – Teatro Puccini

13 marzo Perugia – Teatro Brecht

14 marzo Ancona – Teatro Sperimentale

15 marzo Pescara – Teatro Circus

17 marzo Roma – Teatro Ambra Jovinelli

18 marzo Napoli – Teatro Troisi

19/20 marzo Bari – Teatro Forma

21 marzo Potenza – Il Piccolo Teatro

22 marzo Lecce – Teatro Paisiello

27 marzo Catanzaro – Teatro Comunale

28 marzo Catania – Teatro Ambasciatori

29 marzo Palermo – Teatro Jolly

03/04 aprile Verona – Teatro Alcione

09 aprile Camogli (GE) – Teatro Sociale

10 aprile Venaria Reale (TO) – Teatro Concordia

11 aprile Morgex (AO) – Auditorium Comunale

12 aprile Alba (CN) – Teatro Sociale

16 aprile Modena – Teatro Michelangelo

17 aprile Milano – Teatro Manzoni

Biglietti su linktr.ee/ruggerodeitimidi

Report e foto Simone Cerri

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L’eclettico artista sarà in tour nei teatri di tutta Italia da settembre 2025.

Per lui un ritorno teatrale live, con il nuovo spettacolo “Benvenuto nell’AI!”.

Nel suo primo tour teatrale “Salutava Sempre”, Cattelan osservava il genere umano da una comoda prospettiva, ossia quella di un morto.

Adesso gli interrogativi continuano. Tema l’assurdità del nostro presente.

Un’epoca in cui la tecnologia e l’intelligenza artificiale avanzano a passi da gigante, modellando le nostre vite… ma non certo per renderci migliori. L’obiettivo sembra essere uno solo: delegare tutto alle macchine e riuscire finalmente a non fare un beato niente.

Alessandro Cattelan, con il suo inconfondibile stile, racconta un futuro che sembra un incubo. Peccato che non sia un brutto sogno: questa è la realtà in cui già viviamo. Benvenuto nell’AI!

Uno spettacolo ricco di risate, riflessioni, musica e momenti spettacolari.

I titolari di carta Mastercard avranno accesso prioritario ai biglietti a partire dalle ore 11:00 di lunedì 9 dicembre. Scopri di più su www.priceless.com/entertainment.

La vendita generale dei biglietti partirà dalle 11:00 di mercoledì 11 dicembre su livenation.it.

Momento di intenso lavoro per lo showman. Attualmente è impegnato in tv come conduttore di Sanremo Giovani e a febbraio sarà padrone di casa del DopoFestival e co-conduttore della serata finale di Sanremo al fianco di Carlo Conti. Prosegue anche la prima stagione di “Stasera c’è Cattelan – Supernova”, il podcast condotto da Cattelan che ogni settimana propone interviste ai protagonisti del mondo dello spettacolo, sport e attualità.

 LE DATE DEL TOUR 

Settembre

• 20 – Varese, Teatro di Varese
• 22 – Trieste, Politeama Rossetti
• 25 – Milano, Teatro degli Arcimboldi
• 30 – Torino, Teatro Colosseo

Ottobre

• • 3 – Piacenza, Teatro Politeama
  • 4 – Bologna, EuropAuditorium
  • 6 – Padova, Gran Teatro Geox
  • 9 – Bergamo, Chorus Life Arena
  • 10 – Forlì, Palagalassi
  • 12 – Brescia, Teatro Clerici
  • 14 – Firenze, Teatro Cartiere Carrara
  • 16 – Roma, Teatro Brancaccio
  • 19 – Napoli, Teatro Augusteo
  • 20 – Bari, Teatro Team
  • 22 – Catania, Teatro Metropolitan

 

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Dopo il successo delle prime due tappe di Pavia e Monza, il tour proseguirà con appuntamenti in numerosi teatri italiani, offrendo al pubblico un’esperienza teatrale unica tra musica, ricordi e momenti di ilarità.

Alla ricerca dell’uomo ragno è un one-man show che intreccia autobiografia e fantasia in una favola scenica surreale. Mauro si confronta con sé stesso e con Max Pezzali, come erano da ragazzi, attraverso personaggi iconici come il “Conte” Claudio Cecchetto, il “Barone” Fiorello, il “Principe” Jovanotti e il “Marchese” Gerry Scotti, evocati sul palco con effetti visivi straordinari.

Mauro, che ancora oggi riesce a incantare nuove generazioni, porta in scena i successi e le storie della band che ha segnato la storia della musica italiana. Con l’aiuto dell’ “Uomo Ragno” — un DJ immaginario che simboleggia lo spirito libero degli 883 — Repetto ripercorre, tra brani celebri e un inedito, il suo viaggio musicale dagli esordi a New York e ritorno.

“Vi invito a un road movie itinerante per tutta Italia, che parte proprio dalla mia città. Dopo l’affetto ricevuto nelle anteprime, sono emozionato all’idea di vedere intere generazioni cantare insieme,” ha commentato Mauro Repetto. “Ogni teatro è uno spazio unico, dove il sogno diventa tangibile. E immaginare l’Uomo Ragno come un pavese che ha passato del tempo a New York? Beh, tutto è possibile!”

Alla ricerca dell’uomo ragno è scritto e diretto da Stefano Salvati (uno dei più importanti registi e autori italiani di videoclip, sceneggiatore e produttore) e da Maurizio Colombi, commediografo e regista teatrale. Lo spettacolo è prodotto da Colombi per Sold Out e da Daimon Film.

Calendario delle prossime date del tour teatrale 2024/2025 (in continuo aggiornamento):

• 21 novembre 2024 – MODENA, Teatro Michelangelo
• 23 novembre 2024 – PINEROLO (TO), Teatro Sociale
• 29 novembre 2024 – CAMPOBASSO, Teatro Savoia
• 30 novembre 2024 – ISERNIA, Auditorium Unità d’Italia
• 6 dicembre 2024 – SANREMO (IM), Teatro Ariston
• 12 dicembre 2024 – ALESSANDRIA, Teatro Alessandrino
• 12 gennaio 2025 – VIGEVANO (PV), Teatro Cagnoni
• 18 gennaio 2025 – ASCOLI PICENO (AP), Teatro Ventidio Basso
• 23 gennaio 2025 – CUNEO, Teatro Toselli
• 7 febbraio 2025 – LODI, Teatro delle Vigne
• 13 febbraio 2025 – LIVORNO, Teatro 4 Mori
• 15 febbraio 2025 – MESTRE (VE), Teatro Toniolo
• 21 febbraio 2025 – LOCARNO, Teatro Locarno
• 28 febbraio 2025 – BOLZANO, Teatro Cristallo
• 16 marzo 2025 – MILANO, Teatro Manzoni
• 22 marzo 2025 – TORTONA (AL), Teatro Civico
• 28 marzo 2025 – CATANIA, Teatro Metropolitan
• 4 aprile 2025 – GALLARATE (VA), Teatro delle Arti
• 3 maggio 2025 – ROMA, Teatro Olimpico
• 10 maggio 2025 – VERONA, Teatro Stabile
• 16 maggio 2025 – ASTI, Teatro Alfieri
• 23 maggio 2025 – FABRIANO (AN), Teatro Gentile
• 24 maggio 2025 – ANCONA, Teatro delle Muse

Biglietti disponibili online e nei punti vendita autorizzati. Per maggiori informazioni e aggiornamenti sul calendario delle date, visita la pagina ufficiale su Facebook.

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Il Teatro Colosseo, diretto da Claudia Spoto, fiore all’occhiello di Torino e punto di rifermento per lo spettacolo e la musica in città, prosegue la programmazione della sua fantastica stagione 23-24. Ecco quindi tutti gli appuntamenti del nuovo anno 2024, un cartellone ricchissimo tra musica, spettacoli italiani e internazionali, danza, teatro, one man show e prestigiosi musical. 

La quota comicità sarà affidata a grandi mattatori; dopo i festeggiamenti di fine ed inizio anno con Angelo Pintus, ritorna Giovanni Vernia (28 febbraio) con uno spettacolo sulla leggerezza “perché non si può ridere di tutto, ma ci si può provare”.

Sarà la prima volta sul palco del Colosseo per i torinesi Panpers (29 marzo) con il nuovissimo spettacolo Bodyscemi. È andato sold out in pochissimi giorni lo spettacolo di Camihawke (3 aprile), Antonio Ornano sarà di scena il 4 aprile ed è un appuntamento ormai classico e irrinunciabile quello con i Legnanesi (dal 12 al 14 aprile). Ritorna anche Angelo Duro (18 aprile) che triplica il successo da sold out della scorsa stagione con lo spettacolo Sono cambiato e c’è spazio anche per Serena Dandini (15 maggio) in un dissacrante e politicamente scorretto format intitolato Vieni avanti cretina!

La stagione – salvo inserimenti nel corso dell’anno – si chiude con una bella collaborazione di territorio: il 30 e 31 maggio, per la regia del neo direttore del Cine Teatro Baretti – saranno protagoniste le Nina’s Drag Queen.

Come sempre al Teatro Colosseo trova casa la migliore musica italiana e internazionale, programmata in sinergia e collaborazione con i più importanti produttori e le agenzie più dinamiche del panorama

Spazio ad alcuni grandi nomi della musica italiana come Pupo (11 marzo), i Musici di Francesco Guccini reduci dalla pubblicazione di un nuovo album (22 marzo), Loredana Bertè che recupera il concerto rimandato per motivi di salute il 19 marzo, Sergio Caputo (17 aprile), Nomadi (4 maggio).

Il 24 gennaio sarà la volta di un concerto sinfonico tutto dedicato alle indimentibili musiche per film Alla scoperta di Morricone e saranno i maestri di Symphonika on the Rock a interpretare in uno show di musica, suoni e colori i classici del rock arrangiati per band e orchestra. Il 17 marzo saranno nuovamente al Teatro Colosseo la classe dei Pink Floyd Legend, accompagnati per questa occasione dal notissimo danzatore Raffaele Paganini che per l’occasione interpreta sul palco Syd Barrett. Torna l’imperdibile show dei Break Free (11 aprile) che hanno conquistato il pubblico del Teatro Colosseo con lo show Long live the Queen. 

Le proposte di teatro di prosa

Elio Germano insieme al musicista e compositore Theo Teardo interpreta in uno spettacolo crossmediale (25 gennaio) il XXXIII canto del Paradiso di Dante. 

Spazio anche per uno spettacolo che nasce da un podcast di successo: Demoni Urbani è uno dei format true crime” più seguiti in italia e Francesco Migliaccio, narratore di tutti gli episodi della serie porterà in scena trre storie, purtroppo emblematiche e attuali, di “amori tossici”. L’analisi, le inchieste e l’ironia graffiante di Marco Travaglio saranno in scena il 29 febbraio e Federico Buffa (15 marzo) saprà regalare ancora una storia di vita e passioni in un racconto avvincente fra sport e teatro. Sempre nel mese di marzo, il 26, per la prima volta arriva sul palcoscenico del Colosseo Paolo Crepet.

PER GLI AMANTI DEL MUSICAL 

Da non perdere, la nuovissima produzione del Sistina: Mathilda (dal 16 gennaio) ovvero la storia, scritta da Roald Dahl, di una bambina straordinaria con una mente arguta e una fantasia vivace che si ribella per cambiare il corso del suo destino con risultati miracolosi. Conclude il viaggio nel musical l’atteso ritorno in teatro di Billy Elliot (dal 5 marzo): Giulio Scarpati e Rossella Brescia sono i protagonisti della nuova edizione di questo ormai ‘storico’ titolo della ‘collezione’ della PeepArrow Entertainment. Basato sull’omonimo film di Stephen Daldry, e con le musiche di Elton John, è uno spettacolo entrato nel cuore di tutti coloro che credono nei sogni e amano l’arte della danza. 

I GRANDI RITORNI

Per i più piccoli, dopo i successi della scorsa stagione, tornano Carolina (14 gennaio) e Il piccolo principe (dal 23 febbraio. Tornano anche, con uno spettacolo nuovissimo intitolato Dove eravamo rimasti, gli inossidabili Massimo Lopez e Tullio Solenghi (dall’1 al 4 febbraio). 

PER IL MONDO DELLA DANZA

Arrivano dal Giappone i sensazionali ballerini hip hop della E.L Squad (9 gennaio) e dagli Stati Uniti ritorna Daniel Ezralow con il suo Open (20 febbraio).

Tutte le informazioni sul sito www.teatrocolosseo.it

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Un’immersione nelle storie di Diodato, Ermal Meta, Francesco Gabbani, Gaetano Curreri (Stadio), Valerio Scanu, Marco Carta, Lola Ponce, Simone Cristicchi, Marco Masini, Alexia, Piero Cassano (Matia Bazar), Silvia Mezzanotte (Matia Bazar), Peppe Servillo (Avion Travel), Annalisa Minetti, Fabio Ricci (Jalisse), Alessandra Drusian (Jalisse), Aleandro Baldi, Enrico Ruggeri, Riccardo Cocciante, Dodi Battaglia (Pooh), Red Canzian (Pooh), Roby Facchinetti (Pooh), Fausto Leali, Angela Brambati (Ricchi e Poveri), Angelo Sotgiu (Ricchi e Poveri), Tiziana Rivale, Riccardo Fogli, Maurizio Nuti (Homo Sapiens), Peppino Di Capri, Gilda, Iva Zanicchi, Nicola Di Bari, Bobby Solo, Tony Renis e Tony Dallara. Gli artisti hanno ripercorso alcuni dei momenti più importanti della loro carriera legati alla vittoria della kermesse della canzone italiana.

Con l’introduzione di Amadeus, il libro conduce il lettore in un viaggio sonoro ed emozionante che attraversa la storia del Festival, catturando l’anima di un Paese in costante trasformazione. Sanremo non è solo uno spettacolo, è il riflesso vibrante di una nazione che canta la propria storia attraverso la musica.

«In questo volume è racchiuso il lavoro di un anno, ma anche il sogno di una vita: poter esclamare “Ho vinto il Festival di Sanremo” – afferma Marco Rettani – Una manifestazione che personalmente ho vissuto in modo diverso nelle varie fasi della mia esistenza, in primis da innamorato e da spettatore, per poi avere il privilegio di poter salire su quel palco come autore, come discografico, come produttore e come manager. Quello che ne è venuto fuori è il racconto di un sogno comune, per arrivare in qualche modo così a poter pronunciare anch’io la frase che abbiamo scelto come titolo».

“Ho vinto il Festival di Sanremo” è un affresco vivido delle vite di alcuni degli artisti vincitori del Festival di Sanremo e di alcuni giornalisti, critici e addetti ai lavori che hanno vissuto quegli anni.

Una raccolta di storie, dove i 30 vincitori del Festival si sono aperti con generosità, permettendo di esplorare le pieghe cruciali delle loro carriere. Ogni nota, ogni parola, diventa un tassello di un mosaico che riflette la vita, i sogni e le speranze di questi talenti.

Gli addetti ai lavori che hanno contribuito ad impreziosire il libro con i loro interventi sono, in ordine di apparizione: Vincenzo Mollica, Rita Pavone, Pino Strabioli, Marta Cagnola, Carlo Conti, Marino Bartoletti, Gino Castaldo, Pierdavide Carone, Paolo Bonolis, Giancarlo Di Maria, Sergio Cammariere, Antonio Vandoni, Simone Zani, Alberto Salerno, Mario Lavezzi, Carlo Marrale, Paola Gallo, Mario Limongelli, John Vignola, Ettore Andenna, Gianna Albini Bigazzi, Francesca Alotta, Carlotta Tedeschi, Dario Salvatori, Luisa Corna, Cristiano Minellono, Isabel Russinova, Patrizia Rossetti, Mal, Gerry Bruno, Depsa, Eddy Anselmi, Angela Luce, Memo Remigi, Laura Efrikian, Cristiana Ciacci, Enza Sampò e Teo Teocoli.

«Siamo andati alla ricerca dei vincitori, delle loro storie e delle loro differenti visioni. Abbiamo raccolto testimonianze, empatizzato con ogni singolo artista che ci ha affidato parte del proprio vissuto – dichiara Nico Donvito – Si può dire che i capitoli di questo libro siano stati scritti in simbiosi con ciascun protagonista. Infine, ci inorgoglisce particolarmente il fatto di essere riusciti a portare tra le nostre pagine i più grandi esperti del settore, il cosiddetto gotha sanremese, personalità di spicco della musica italiana e del Festival, riuniti in forma corale in questo racconto storico ed emotivo».

Il libro è acquistabile sul sito di La Bussola.

Marco Rettani

Nato a Voghera nel 1963, è scrittore, autore, compositore e discografico. Collabora con i più importanti artisti del panorama musicale italiano, producendo e firmando canzoni per Patty Pravo, Laura Pausini, Alessandra Amoroso, Orietta Berti, Noemi, Bianca Atzei, Arisa, Silvia Salemi, Biagio Antonacci, Francesco Renga, Briga, Michele Zarrillo, I Nomadi, Vittorio De Scalzi, Marco Carta, Valerio Scanu, Lola Ponce, Le Deva e molti altri ancora. Ha pubblicato il romanzo storico “La figlia di Dio” (Silvana Editoriale 2013), il romanzo “Non lasciarmi mai sola” (Mondadori 2015), le biografie: “Questi sono I Nomadi” e io sono “Beppe Carletti” (Mondadori 2018), “Libero di amare” (Baldini & Castoldi 2019), che racconta Marco Carta, e “Canzoni nel cassetto” (Volo Libero 2022), co-firmato con Nico Donvito, aggiudicatosi il Premio letterario Gianni Ravera 2023. Appassionato d’arte e collezionista, nel 2013 ha dato vita a Roma al Museo dei Sognatori. Nel 2014 ha vinto il prestigioso Premio Margutta per l’arte.

Nico Donvito

Nato a Milano nel 1986, è un giornalista molto attivo in ambito musicale. Attraverso il suo impegno professionale, tra interviste e recensioni, pone sempre al centro della sua narrazione la passione per la buona musica, per la scrittura e per l’arte del racconto. Collaboratore per diverse testate e realtà del settore musicale, nel 2022 ha scritto il libro “Sanremo il Festival – Dall’Italia del boom al rock dei Måneskin” (D’idee), seguito da “Canzoni nel cassetto” (Volo Libero), impreziosito dalla prefazione di Vincenzo Mollica, scritto a quattro mani con Marco Rettani. Tale opera si è aggiudicata la vittoria del Premio letterario Gianni Ravera 2023.

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CIRQUE DU SOLEIL torna in Italia con OVO, un imperdibile ed entusiasmante spettacolo che toccherà quattro città italiane. Questi appuntamenti sono una grandissima occasione per vedere uno show unico, grazie ai talentuosissimi artisti che portano in scena dei numeri acrobatici strabilianti. OVO farà tappa al Pala Alpitour di Torino dal 28 settembre al 1° ottobre, alla Vitrifrigo Arena di Pesaro dal 26 al 29 ottobre, all’Unipol Arena di Bologna dal 2 al 5 novembre e al Nelson Mandela Forum di Firenze dall’8 al 12 novembre.

A partire dalle ore 10:00 di lunedì 6 marzo i biglietti per OVO saranno disponibili online esclusivamente per i soci del Club Cirque su www.cirqueclub.com.

BIGLIETTI 

A partire dalle ore 10:00 di mercoledì 8 marzo, i biglietti saranno disponibili in prevendita per gli utenti iscritti a My Live Nation. Per accedere alla presale basterà registrarsi gratuitamente su www.livenation.it.

La vendita generale dei biglietti sarà aperta alle ore 10:00 di venerdì 10 marzo su su www.ticketmaster.it, www.ticketone.it e www.vivaticket.com.

“Il Cirque du Soleil è entusiasta di annunciare il suo ritorno in Italia con la produzione energica e acrobata di OVO. Dall’emozionante esperienza del Cirque du Soleil, OVO è un’intrusione colorata in un nuovo giorno nella vita degli insetti; un susseguirsi ininterrotto di energia e movimento attraverso acrobazie che mettono in risalto le personalità e le abilità uniche di alcune specie di insetti, OVO esplora la bellezza della biodiversità in tutti i suoi contrasti e la sua vivacità.”

About OVO

Dai possenti grilli che rimbalzano sui trampolini a un ipnotico ragno che si contorce all’interno della sua ragnatela, OVO offre uno spettacolo straordinario che stuzzica l’immaginazione. Divertente e frenetico, ma anche adorabile e meraviglioso, OVO conquista il bambino che è in noi con la sua dolce euforia. Composto da una crew di oltre 100 professionisti provenienti da 25 paesi diversi, tra cui 52 artisti, OVO (“uovo” in portoghese) porta in scena numeri acrobatici di alto livello che ridefiniscono i limiti del corpo umano. Dalla sua apertura a Montreal nel 2009, OVO ha entusiasmato più di 7 milioni di persone in 155 città di 26 paesi diversi.

CIRQUE DU SOLEIL

Il Cirque du Soleil ha ridefinito il modo in cui il pubblico vede il circo: da piccolo talento di città a nome riconosciuto in tutto il mondo. Con sede a Montreal (Qc), l’organizzazione canadese è diventata leader mondiale nell’intrattenimento dal vivo con la creazione di esperienze immersive e iconiche di fama mondiale, in 6 continenti. Il Cirque du Soleil entra in contatto con il pubblico grazie alla sua genuinità, umanità e inclusione. Avendo il privilegio di lavorare con artisti di 64 paesi per dare vita alla loro creatività sui palcoscenici di tutto il mondo, l’azienda mira ad avere un impatto positivo sulle persone, sulle comunità e sul pianeta con i suoi strumenti più importanti: la creatività e l’arte. Nel corso degli anni, più di 220 milioni di persone sono state ispirate, in oltre 70 paesi diversi. Per ulteriori informazioni, visitare il sito www.cirquedusoleil.com.

CALENDARIO DEGLI SPETTACOLI:

Torino – Pala Alpitour

Giovedì 28 settembre – ore 20:30

Venerdì 29 settembre – ore 20:30

Sabato 30 settembre – ore 16:30

Sabato 30 settembre – ore 20:30

Domenica 1 ottobre – ore 13:30

Domenica 1 ottobre – ore 17:30

Pesaro – Vitrifrigo Arena

Giovedì 26 ottobre – ore 20:30

Venerdì 27 ottobre – ore 20:30

Sabato 28 ottobre – ore 16:30

Sabato 28 ottobre – ore 20:30

Domenica 29 ottobre – ore 13:30

Bologna – Unipol Arena

Giovedì 2 novembre – ore 20:30

Venerdì 3 novembre – ore 20:30

Sabato 4 novembre – ore 16:30

Sabato 4 novembre – ore 20:30

Domenica 5 novembre – ore 13:30

Domenica 5 novembre – ore 17:30

Firenze – Nelson Mandela Forum

Mercoledì 8 novembre – ore 20:00

Giovedì 9 novembre – ore 20:00

Venerdì 10 novembre – ore 20:00

Sabato 11 novembre – ore 16:00

Sabato 11 novembre – ore 20:00

Domenica 12 novembre – ore 13:30

Domenica 12 novembre – ore 17:30

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